Wer bleibt, wer ist neu

Auf Seiten der Darsteller:innen gibt es wie üblich viele Wechsel. Wer bleibt, wird die Fans der D Haus besonders interessieren, also: Es bleiben unter anderem Tabea Bettin, Claudia Hübbecker, Rosa Enskat, Cathleen Baumann, André Kaczmarczyk, Christian Friedel, Thomas Wittmann, bei den „Jungen“ im Central etwa Jonathan Gyles und Eva Maria Schindele.

Neu dazu kommen aus dem Fernsehen bekannte Schauspielerinnen wie Anna Schudt und Maike Droste, die beide seit langem teils prämierte Theaterschauspielerinnen sind.  Viele der neuen Darsteller:innen haben am berühmten  Burgtheater Wien gespielt oder spielen noch dort. Dramaturg und Schauspieler Philipp Hauß hat 2017 in Philosophie seinen Doktor gemacht.

Intendant Andreas Karlaganis hat Germanistik, Theaterwissenschaft und Philosophie studiert und am Schauspielhaus in Graz und in München gearbeitet, bevor er zum Bugtheater Wien ging.

Intendant Karlaganis zum Theater

Wir zitieren hier Intendant Karlaganis aus  dem Spielzeitheft :  „Man kann Wilfried Schulz und seinen Vorgänger:innen nicht genug danken, dass sie sowohl die grandiose Renovierung des Schauspielhauses als auch die Zusammenfügung so vieler essenzieller Funktionen und Räume im Central angestoßen, ausgeführt und bis zum Ende durchgestanden haben. Auch wenn man sagen muss, dass auch auf uns noch ein bisschen Arbeit am Central zukommt; das betrifft den „Backstage“ Bereich der Probebühnen und Werkstätten, die noch nicht ganz fertiggestellt sind.

Dieses Theater gehört allen. Den Bewohner:innen dieser Stadt, den Nachbar:innen aus den umliegenden Städten und den Besucher:innen von überallher. Das leistet sich die Gesellschaft, weil sie weiß, dass kulturelle Zentren, Orte des gemeinsamen Erlebens von Kunst, der Debatte und des bewussten Zusammenseins dringend benötigt werden. Das ist nicht zu ersetzen.

Auf diese Bedürfnisse müssen wir eingehen, und zwar durch beides: durch das permanente Bemühen um erstklassiges Theater für diese Stadt und durch konsequente Öffnung und die stehende Einladung an alle. Für Zweiteres stehen natürlich in besonderer Weise das Junge Schauspiel und das Stadt:Kollektiv, die die alltäglichen Erfahrungen der Bewohner:innen dieser Stadt durch besondere Formen der Beteiligung oft ganz direkt in den künstlerischen Prozess einfließen lassen. …“

Die neuen Stücke

Am 26. Juni beginnt der Vorverkauf für die ersten Premieren und Vorstellungen der Saison. Der Vorverkauf für das Kinder- und Familienstück „Der Hobbit“ von Greg Banks nach dem Roman von J. R. R. Tolkien (Regie: Christina Rast), eine gemeinsame Produktion von Schauspiel und Jungem Schauspiel hat bereits begonnen.

Am 18. September starten die Neuinszenierungen im Großen Haus mit „Prinz Friedrich von Homburg“ von Kleist in der Regie von Ulrich Rasche: „Mit Kleists Schauspiel über die menschlichen Kosten innerer Aufrüstung und die Totalität des Krieges eröffnet er die neue Intendanz.“ So beschreibt es da s Programmheft.

Am 19. September startet das Kleine Haus mit „Fanny und Alexander“ in der Regie von Thorleifur Örn Arnarsson.  Im Großen Haus geht es am 24. September weiter mit „Bernarda Albas Haus“ von Federico García Lorca in der Regie von Lucia Bihler.

Sehr interessant geht es im Central zu mit der Uraufführung von „Samurai X“ von Takao Baba und Ensemble frei nach dem Film „Die sieben Samurai“ von Akira Kurosawa, Regie Takao Babaab, frei ab 12 Jahren.

Regisseurin Barbara Frey zeigt im Großen Haus am 16. Oktober Anton Tschechows „Die Möwe“ als moderne Frage nach der Vision für die Zukunft.

Unseres Erachtens interessant sind zudem die folgenden Inszenierungen:

Elfriede Jellinek hat wieder ein Stück für Düsseldorf geschrieben und das wird am 22. Oktober uraufgeführt: „Ein Übertritt“, dazu der Text im Programmheft:

„Ein Übertritt, von Elfriede Jelinek zum 80. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs verfasst, stellt keine geringere Frage als die nach dem menschlichen Wesen – was also uns Menschen im Allgemeinen und im Besonderen ausmacht. Und wo, eingedenk des Datums, nach dem menschlichen Wesen gefragt wird, ist die Frage nach menschlichen Unwesen nicht weit, die Frage nach tierischen und vertierten Wesen, die Frage nach dem deutschen Wesen. Mit Assoziationsreichtum dem sprachlichen Unbewussten auf der Spur untersucht Ein Übertritt Verwandlungen und Verwechslungen, Übertritte von einer Wesensform in die andere. Tiere werden zu Menschen und Menschen zu Bestien, Geister und Wiedergänger erwachen zu neuer Handlungsfähigkeit und die historische Markierung und Möglichkeit eines Übertritts von Diktatur zu Demokratie, von Demokratie zu Diktatur, von Krieg zu Frieden und von Frieden zu Krieg wird sprachkritisch-witzig und finster-orakelnd auf die Probe gestellt.“

Viel beachtet wird sicherlich Günter Grass „Die Blechtrommel“, Regie Karin Henkel, trotz Danzig  ein Stück ja auch mit Düsseldorf Bezug, Grass hat ja an der Ulmenstraße gewohnt und im „Bobbys“ in der Altstadt Jazz gespielt. Premiere zum 100. Geburtsjahr von Grass ist am 23. Januar 2027.

„Der Revisor, Düsseldorfer Fassung“ von Felicia Zeller frei nach Gogol, heißt es am 9. April 2027, Regie Marie Bues. „Als Regisseurin und Künstlerische Co-Leiterin des Schauspielhaus Wien engagiert sich Marie Bues für neue Dramatik. In enger Zusammenarbeit mit Felicia Zeller inszeniert sie die Uraufführung eines wortwitzigen und bitterbösen Revisor für das heutige Düsseldorf. Ähnlichkeiten mit lebenden Personen und aktuellen Vorkommnissen sind rein zufällig.“ So das Programmheft.

 Am 5. März 2027 hat „Niemandes Schwester“ Uraufführung, Untertitel „So What, Hannah Arendt!“ von Heinz Bude, Natan Sznaider und Karin Wieland, Regie führt Simone Geyer. Im Stück geht’s um Hannah Arend, die 1933 vor den Nazis fliehen musste, sie soll als erste Frau und Jüdin in Hamburg den Lessing Preis erhalten. Es geht also um die Aufarbeitung des Holocaust.

HEINE -  Festival

Das Düsseldorfer Schauspielhaus richtet ab der Spielzeit 2026/27 vom 16.April bis 2.Mai 2027 ein internationales Themenfestival aus, das Heinrich Heines Haltung als Künstler und Mensch in die Gegenwart weiterträgt. 16 Tage lang wird der künstlerische Ausnahmezustand zelebriert und die Begegnung als kreative und politische Strategie gelebt, um Situationen der Offenheit, der Konfrontation und der Neugierde zu schaffen.

Auch das Junge Schauspiel kommt mit neues Stücken auf die Bühnen im Central. So mit dem erwähnten „Samurai X“ am 25. September oder mit „Der Hobbit“ am 21. November.

Beim Stadt:Kollektiv heißt es am 25. November mit sieben Künstlerinnen an sieben Orten „Die sieben Todsünden“, mit „Paradies Lost“ (Neid)  im Central. Die bekannte Regisseurin Joanna Praml inszeniert mit Laiendarsteller:innen „Die Leiden des Jungen Werther“, auf der Bühne ab 3. April 2027.

Den gesamten Spielplan gib es im Spielzeitheift 26/ 27 nachzulesen unter

https://www.dhaus.de/programm/spielzeit-2026-27/

Open Air mit „Die Unendliche Geschichte“

Am 22. Mai beginnt die Open-Air Aufführung von Michael Endes „Die unendliche Geschichte“ zunächst im Haus, um dann wie gewohnt auf dem Platz vor dem Haus weiter zu laufen. Es ist auch ein Wiedersehen mit Carolin Cousin. Aufbau und Proben laufen bereits auf dem Platz. Der Vorverkauf läuft bereits.

Wie es weitergeht mit den Aufführungen unter freiem Himmel, steht noch nicht fest. Die Stadtwerke haben bisher die aufwendigen Inszenierungen als Sponsor mit finanziert, das lief vertragsgemäß aus, jetzt tritt dankenswerter Weise noch das Land NRW als Sponsor ein. Wie in der jetzigen Zeit neue Sponsoren gefunden werden können, sei eben schwierig und zeichne sich noch nicht ab, heißt es aus dem Schauspielhaus.

Weitere Termine und Kartenbestellung unter

www.dhaus.de

Dieser Artikel wird im Mai regelmäßig ergänzt – zuletzt aktualisiert am 4. Mai 2026.

Frittatensuppe

Und der Chef des kleine Familientheaters bestellt für alle eine Frittatensuppe - für Nicht-Österreicher: Eine Fleischsuppe mit Streifen Palatschinken oder Pfannkuchen in Streifen. Die satirisch übergroß auf die Bühne von oben herunterfallen. Leicht übergroß ist auch der symbolische Scheinwerfer, der heruntergelassen wird, etwa zwei Meter lang, in den Enskat später hineinkriecht – und gegen Ende mit einer aktuellen Ausgabe von „Le Monde diplomatique“  auf dem Kopf herauskriecht.

Die Notbeleuchtung

Und dann das Thema „Die Notbeleuchtung“. Die muss ausgestellt werden, „ich brauch absolute Dunkelheit“ sagt er. Aber der Feuerwehrhauptmann hat untersagt, dass die Notbeleuchtung abgeschaltet werden darf. Enskat / Theatermacher explodiert in gehässigen Wortfolgen, und „der Feuerwehrhauptmann! In Utzbach!“ kann niemand abfälliger aussprechen als Enskat. Vernichtend!

… dann eben abgesagt

Genau diese Notbeleuchtung ist der Ursprung des Stücks: Bernhard und Peymann machen 1972 eine Aufführung und wollen … dass die Notbeleuchtung abgeschaltet wird. Das verbietet die Feuerwehr. Woraufhin Peymann und Bernhard alle weiteren Aufführungen abgesagt haben. Was dann aber 1985 zum gemeinsamen Stück „Der Theatermacher“ führte.

Die Frauen und die Veränderungen

„Mit Frauen Theater spielen ist eine Katastrophe“ sagt Rosa Enskat als die Hauptrolle – und deutet mit diesem Textstück schon an, warum die Regisseurin alle Rollen mit Frauen besetzte.

Übrigens auch die Rollen der Kinder, also der Sohn und die Tochter (Sohn Alisa Lien Hrudnik  und Tochter Flavia Berner). Die beiden sind Studierende des Schauspielstudios am Schauspielhaus und spielen auf der Bühne Klavier und Geige, ein wichtiges Thema ist dabei Mozarts „Fantasie in d-moll“.

Der Text des „Enfant terrible“ des österreichischen Theaters – und der Politik – verweist auf heutige Zeiten und mit den betont weiblichen Darstellerinnen auch auf die Veränderung. Denn im Text heißt es einmal „man sagt, die Frauen seien heute auf dem Vormarsch, ja, in die Katastrophe hinein“- Was ja teils den Formulierungen von Männern in „social media“ entspricht, wenn etwa erstmals eine Trainerin eine Bundesligamannschaft trainiert etc, also heutigen Verlustängsten etlicher Männer, weil Frauen unübersehbar „auf dem Vormarsch“ sind, auch intellektuell.

Minna Wündrich und der Monolog mit dem Husten

Verwunderlich, scheints, ist diese Frau des Theatermachers (Minna Wündrich), die wundervollen Kostüme trägt, die an Revue und Theater um 1900 - 1920 erinnern, denn diese Frau sagt kein einziges Wort auf der Bühne. Doch dann der abschließende Monolog als Videoprojektion, nicht von Bernhard, sondern vom österreichischen Autor Ferdinand Schmalz (als Auftrag vom Schauspielhaus!) , und dieser Monolog lebt vom ausdrucksstarken Gesicht Minna Wündrichs. Und Wündrich nimmt ihn auf, diesen Text über das verstrickt-sein in das Theater, diese Schauspielerei, die den Text des Autors aufnimmt, die Rolle aufnimmt, der Text, mi demt Wündrich so eingehend erklärt, was das ist, Theater, diese Schauspielerei, der wir da so oft zuschauen …

Langer langer Jubel für dieses beeindruckende Theatererlebnis.

Nächste Termine und Karten-Bestellung

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/der-theatermacher/2574/

HINWEIS.

Für die letzten Tage der Intendanz von Wilfried Schulz erwartet das Publikum vom 1. April bis 11. Juli ein besonderes Abschiedsprogramm, inklusive Sonderaktion für die meisten Vorstellungen mit Karten für 20/ 8 € auf allen Plätzen (https://www.dhaus.de/programm/spielplan/2026-04/sonderpreis-100-tage-theater?scheduleScrollTo=2026-04) .

Der Theatermacher von Thomas Bernhard, mit einer Zugabe von Ferdinand Schmalz, in der Regie von Christina Tscharyiski, nur mit Frauen besetzt,  Premiere am 16. April 2026 im Schauspielhaus, Kleines Haus.

Besetzung

Bruscon, Theatermacher Rosa Enskat

Frau Bruscon, Theatermacherin Minna Wündrich

Ferruccio, deren Sohn Alisa Lien Hrudnik

Sarah, deren Tochter Flavia Berner

Der Wirt Sophie Stockinger

Regie Christina Tscharyiski

Bühne Dominique Wiesbauer

Kostüm Janina Brinkmann

Musik Kyrre Kvam

Licht Konstantin Sonneson

Dramaturgie Stijn Reinhold

Dauer

1 Stunde 30 Minuten — keine Pause

Ich hasse Menschen. Eine Fortpflanzung erschien Anfang März im Voland & Quist Verlag. 160 Seiten, Elternalltag, trockener Ton, viel Klammer-Humor. Wer die beiden Vorgänger kennt, weiß, was ihn erwartet. Wer nicht: Fischer ist Autor, Liedermacher, Lesebühnen-Mitglied – unter anderem gemeinsam mit Marc-Uwe Kling – und schreibt seit 2023 eine Elternkolumne für den Spiegel. Er lebt in Leipzig und macht, nach eigener Aussage, mehr als er kann und sollte.

Am Montag, 27. April, macht seine Lesetour in Düsseldorf Station – im zakk an der Fichtenstraße.

Das Buch gibt es auch als Hörbuch, vom Autor selbst eingelesen, auf vier CDs (Der Audio Verlag, 20 €).

Das zakk beschreibt den Abend so: Fischer liest die lustigsten Texte aus dem Buch und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Und Fischer selbst hat das Programm so kommentiert:

„Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst nen Auftritt hätte!"

Fr, 17. April: Rheinbahn fährt zurück ins Jahr 1946

Zum internationalen „World Public Transport Day" holt die Rheinbahn ihre ältesten Fahrzeuge aus dem Depot. Zwischen 13 und 18 Uhr pendelt ein Oldie-Shuttle im 20-Minuten-Takt zwischen Hauptbahnhof und Medienhafen, Kesselstraße – kostenlos für alle. Mit an Bord: ein Wagen aus den 1940er-Jahren, zwei Bahnen aus den 1960ern und ein Fahrzeug von 1973. Dazu Darsteller in historischen Kostümen aus dem Fundus der Deutschen Oper am Rhein. Die Rheinbahn feiert in diesem Jahr ihr 130-jähriges Bestehen.

Wer mitfährt und fotografiert: #wptdDüsseldorf

• Wann: Fr, 17.04.2026, 13–18 Uhr, alle 20 Minuten
• Wo: Einstieg Hauptbahnhof oder Medienhafen, Kesselstraße
• Eintritt: kostenlos

Fr–So, 17.–26. April: Palastblühen im Kunstpalast

Zum dritten Mal verwandeln Düsseldorfer Floristinnen und Floristen die Sammlungsräume des Kunstpalasts in ein temporäres Gesamtkunstwerk. Blumenarrangements treten in Dialog mit Malerei, Skulptur, Design und Glas – mal augenzwinkernd, mal kontemplativ, immer vergänglich. Zehn Tage lang duftet der Ehrenhof. An Donnerstag, Freitag und Samstag (23.–25. April) gelten verlängerte Öffnungszeiten bis 21 Uhr.

Das Palastblühen 2025 haben wir mit Fotos von Klaus von Jackelmann begleitet – den Bericht gibt es hier.

• Wann: Fr, 17.04. bis So, 26.04.2026, täglich ab 10 Uhr
• Wo: Kunstpalast, Ehrenhof 4–5
• Info: kunstpalast.de

Fr–So, 17.–19. April: Art Düsseldorf – und ein Highlight aus Luxemburg

Die Art Düsseldorf öffnet drei Tage lang auf dem Messegelände. Unter den rund 80 Galerien aus Europa und Übersee: die Konschthal Esch aus Luxemburg, die zum zweiten Mal teilnimmt. Am Stand gibt es bislang unveröffentlichte Fotografien von Gregor Schneider aus seinem Lebenswerk Haus u r – labyrinthische Räume zwischen Dokumentation und psychologischer Verdichtung. Täglich um 16 Uhr läuft ein öffentliches Talkprogramm: am Freitag Schneider selbst mit Kuratorin Alicia Holthausen, am Samstag Nik Nowak über gigantische indonesische Soundsysteme, am Sonntag Nika Schmitt über kinetische Skulpturen.

• Wann: Fr–So, 17.–19.04.2026
• Wo: Messe Düsseldorf
• Info: art-dus.de

Sa, 18. April: Nacht der Künste – 40 Locations, eine Nacht

Die Nacht der Künste öffnet von 19 bis 2 Uhr in mehr als 40 Locations gleichzeitig: Museen, Galerien, Off-Spaces, Ateliers – drinnen und draußen, quer durch die Stadt und bis nach Neuss. Darunter die Sammlung Philara in Flingern, KAI 10 im Medienhafen, der Bilker Bunker, der Rheinturm und das Roncalli's Apollo Varieté.

Gleichzeitig läuft der Moonlight Market am Blumengroßmarkt (Ulmenstraße 275) – diesmal bis 24 Uhr. Second-Hand-Mode, Schmuck, rund 30 Food-Trucks, Livemusik. Eintritt 5 Euro, Online-Tickets bevorzugt.

Die nächsten regulären Moonlight-Market-Termine: 9. Mai, 13. Juni, 11. Juli.

• Wann: Sa, 18.04.2026, 19–2 Uhr
• Eintritt Nacht der Künste: 17 € | Moonlight Market: 5 €
• Info: nachtderkuenste.de | moonlight-market.de

Sa, 18. April ab 22 Uhr: Synergetics – wo die Nacht der Künste in den Club geht

Wer nach dem Kulturprogramm noch nicht müde ist: Im The Eight am Rathausufer 8 läuft ab 22 Uhr „Synergetics" – eine Aftershow, kuratiert vom Düsseldorfer Künstler Maxim Wakultschik, der an der Kunstakademie unter Jannis Kounellis studiert hat. Elektronischer Sound, Performance und Lichtinstallation, bewusste Auflösung der Grenze zwischen Bühne und Publikum.

• Wann: Sa, 18.04.2026, ab 22 Uhr
• Wo: The Eight, Rathausufer 8
• Eintritt: 15 € | Mindestverzehr 10 € (entfällt mit Nacht-der-Künste-Bändchen)

FLOHMÄRKTE IM APRIL

• Sa, 18.04. + Sa, 25.04.: Trödelmarkt Aachener Platz (Ulenbergstraße) – 8:30–17 Uhr
• So, 26.04.: OBI-Flohmarkt (Königsbergerstraße) – 11–18 Uhr
• Flohmarkthallen Bilk: jeden Mittwoch und Samstag, 9–16 Uhr

Mi, 22. April: Film „Luisa" – Sondervorführung im Metropol

Das Metropol Kino zeigt in Kooperation mit der Lebenshilfe Düsseldorf den Film Luisa. Die Geschichte einer jungen Frau, die in einer Wohngruppe lebt, das Leben genießt – und sich eines Tages zunehmend zurückzieht. Als festgestellt wird, dass sie schwanger ist, schweigt sie über die Umstände. Der Film nähert sich dem Thema sexueller Missbrauch in Einrichtungen der Behindertenhilfe einfühlsam und ohne Vereinfachung. Im Mittelpunkt steht die Frage nach Selbstbestimmung – und ihren Grenzen.

Im Anschluss an die Vorführung findet ein moderiertes Filmgespräch statt. Die Veranstaltung richtet sich an Fachkräfte aus der Eingliederungshilfe, aber auch an alle Interessierten. Hinweis: Das Metropol Kino ist nicht barrierefrei, kein Aufzug vorhanden.

• Wann: Mi, 22.04.2026, 19 Uhr
• Wo: Metropol Kino, Düsseldorf
• Tickets: filmkunstkinos.de

Fr, 24. April: Düsseldorf Festival – Tickets ab heute

Das Düsseldorf Festival 2026 eröffnet am 16. September im Theaterzelt auf dem Burgplatz. Das Programm wird am 22. April bekanntgegeben – der Ticketverkauf startet einen Tag später, am Freitag, 24. April.

Wir haben das Düsseldorf Festival 2025 begleitet – unseren Bericht gibt es hier. Sobald das Programm veröffentlicht ist, berichten wir auf NDOZ.

• Ticketstart: Fr, 24.04.2026
• Festival: 16. September 2026, Burgplatz Düsseldorf
• Info: duesseldorf-festival.de

Fr, 24. April: Holiday on Ice – Cinema of Dreams

Für alle mit Kindern im Kalender: Holiday on Ice bringt seine neue Show nach Düsseldorf. Premiere am 24. April um 16 Uhr. Am 25. April um 13 Uhr treten die aktuellen Weltmeister im Eiskunstlauf Minerva Hase und Nikita Volodin auf.

• Wann: Fr, 24.04.2026, 16 Uhr (Premiere)
• Wo: Mitsubishi Electric Halle, Siegburger Str. 15
• Info: holidayonice.de

Sa, 25. April: Benjamin Eisenberg – „Humor-Offensive" im Kabarett FLiN

Kabarett mit politischen Spitzen, Parodien und einer gewissen Freude am Zeitgeist: Benjamin Eisenberg spielt sein Soloprogramm „Humor-Offensive – Reden zur Plage der Nation" im Kabarett FLiN in Gerresheim. Merz, Söder, Musk – wer bis zum 25. April noch Zielscheibe sein wird, dürfte sich von selbst ergeben.

• Wann: Sa, 25.04.2026, 20 Uhr
• Wo: Kabarett FLiN, Ludenberger Str. 37
• Tickets: kabarett-flin.de

Mo, 27. April: Julius Fischer liest im zakk – und wir verlosen Bücher

Julius Fischer hasst Menschen. Immer noch. Und jetzt hat er auch noch zwei eigene bekommen. Darüber hat er ein Buch geschrieben – Ich hasse Menschen. Eine Fortpflanzung (Voland & Quist, 18 €) – und liest daraus im zakk. Lesen, Lieder, kein Happy End.

Wir verlosen zwei Exemplare – alle Infos und Teilnahmebedingungen gibt es in unserem Artikel zur Lesung.

• Wann: Mo, 27.04.2026, 20 Uhr
• Wo: zakk, Fichtenstraße 40
• Eintritt: VVK 20,50 € | zakk.de

Mi, 29. April: POP CULTURE – Premiere im Roncalli's Apollo Varieté

Am 29. April um 20 Uhr feiert das Apollo Varieté die Premiere seiner neuen Show POP CULTURE: Pop-Hymnen von Madonna bis Lady Gaga, live gesungen, kombiniert mit Varieté-Darbietungen. Ob das hält, was der Name verspricht – Alexandra und Stefan sind für NDOZ vor Ort und berichten.

• Wann: Mi, 29.04.2026, 20 Uhr (Einlass 18:30 Uhr)
• Wo: Roncalli's Apollo Varieté, Apollo-Platz 1
• Info: apollo-variete.com

Und über Düsseldorf hinaus – zwei Empfehlungen

Yayoi Kusama im Museum Ludwig Köln läuft noch bis in den Sommer. Unseren ausführlichen Bericht mit Besuchstipps gibt es hier.

Pesoas „Das Buch der Unruhe" am D.haus: Was die Inszenierung von Luise Voigt aus dem berühmtesten Fragment der portugiesischen Literatur macht, hat Jo Achim Geschke aufgeschrieben. Zur Besprechung.

Noch mehr Düsseldorf-Tipps gibt es regelmäßig auf NDOZ – und auf Instagram unter @ndoz.de.

Warum der Sudan an diesem Abend im Mittelpunkt stand

Fischer begründete seine Entscheidung mit einem Satz, der hängen bleibt: „Vom Sudan spricht niemand.“ Tatsächlich steht der Bürgerkrieg dort nur selten im Zentrum der internationalen Aufmerksamkeit, obwohl die Vereinten Nationen die Lage als derzeit größte humanitäre Katastrophe weltweit bezeichnen. Während der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine und der Nahostkonflikt die Schlagzeilen bestimmen, bleibt der Sudan oft im Schatten.

Salwa Elsadik arbeitet genau in diesem Schatten. Sie gründete und leitet die Women Advocacy and Development Initiative (WADI), die sich für Frauen und Mädchen im Sudan einsetzt und humanitäre Hilfe an vorderster Front leistet. In ihrer Dankesrede sagte sie: „Frauen zu unterstützen ist keine Wohltätigkeit. Es ist eine Investition in den Frieden.“ Der Satz machte deutlich, worum es an diesem Abend auch ging: um konkrete Menschenrechtsarbeit unter realen Bedingungen.

Das Preisgeld von 10.000 Euro wird vom Freundeskreis der Tonhalle aus zweckgebundenen Spenden finanziert, darunter von der Stadtsparkasse Düsseldorf.

Jacques Tilly erhält Solidaritätspreis der Tonhalle

Der zweite Preis des Abends ging an Jacques Tilly, der in Düsseldorf weit über den Karneval hinaus bekannt ist. Seine politisch-satirischen Mottowagen für den Rosenmontagszug greifen seit Jahren internationale Konflikte und autoritäre Politik auf. Im Dezember 2025 wurde Tilly in Moskau wegen angeblicher Verunglimpfung staatlicher Organe und Verbreitung von Falschinformationen über die russische Armee angeklagt. Im Fall einer Verurteilung drohen ihm Geldstrafe oder Haft.

Adam Fischer nannte die Anklage einen Angriff nicht nur auf Tilly, sondern auch auf Meinungs- und Kunstfreiheit. Tilly selbst reagierte mit der ihm eigenen Ironie und dankte unter anderem Putin und der russischen Justiz. Nun könne jeder sehen, dass das Regime offenbar „Angst vor närrischen Pappfiguren“ habe. Gerade in Düsseldorf, wo seine Wagen seit Jahrzehnten zum politischen Straßenbild des Rosenmontags gehören, bekam dieser Satz besonderes Gewicht.

Regisseurin  Voigt hat die Texte in einzelne Bilder und Aufzüge zerlegt, manche Textstellen erscheinen immer wieder, aber eben in anderen Kontexten, und zeigen so unterschiedliche Seiten des Dichters ebenso wie dessen Anschauungen.

Dichter und Hauptfigur wenden sich durchaus ab von den Menschen, der Blick ist distanziert bis der des Misanthropen. Es sind sehr konträre Welten, die da aufscheinen.

Die Realität ins Theater geholt

Aber die Regisseurin schafft dabei etwas, was dem Theater heute dringend nottut, sie stellt den mehr als 90 Jahre alten Reflexionen des Buchhalters in Lissabon  aktuelle Geschehnisse  zur Seite, die ja durchaus keine Beispiele der Humanität sind.

So rennt Fnot Taddese getrieben von den Bildern, den Foto und Video-Projektionen von Kriegen in der Wüste, in Afghanistan, Zerstörungen im Gazastreifen, Brutalitäten der amerikanischen ICE ,  Aufmärschen von chinesischen und russischen Soldaten, und den Konterfeis von Putin und Trump dieser Welt davon, ohne ihr doch entkommen zu können.

Und während Carolin Cousin mit einem Finger das Bein einer Babypuppe bewegt, zuckt ihr eigener Kopf puppenhaft nach links und rechts, sie agiert wie aus einem Automaten-Museum,  wie ein Trad-Wife, das überholte, konservative Mutter-Rollen repräsentiert. Der Junge an der Seite der Bühne spielt selbstvergessen vor sich hin. Als beide abgehen, wird der riesige Plüsch-Teddybär in der Ecke lebendig,  bewegt sich, schaut traurig und wird vom Jungen heraus geleitet.

Moritz Klaus sitzt danach vor einem Bildschirm, ist sich selbst genug, will keine menschliche Gesellschaft und  widmet sich einem Computerspiel. Dessen bewundernswerten Grafiken erscheinen auf dem riesigen Hintergrund,  erinnern an die Symbolisten und die Surrealisten der 202er und 30er Jahre des vorigen Jahrhunderts.

Anklänge an die Esoteriker-Szene, zu der Pessoa auch Kontakt hatte, gibt es ebenso.

Absurde Fernseh-Szenerien

Und während sich ein völlig verhüllter Mensch  in einem bunten Sessel windet, hat Cathleen Baumann einen lustigen, gekonnt überdrehten und skurrilen Auftritt als Cowboy mit Brusthaar-Toupet und missglücktem Lasso-Werfen.

Absurder Höhepunkt, der leider auch ganz eindeutige Bezüge zur heutigen Realität hat, is der Auftritt von  Pauline Kästner als die zynisch-oberflächliche Brigitte in Astro-TV. Sie legt auf Anforrderung der Telefon-Stimmen im Eiltempo die Karten, sagt „es droht ein Missgeschick“ und sagt schon „Ciao“, bevor se sich in diesem Morgen.TV das dritte Glas Wein eingießt und schon deutlich wird, wie blödsinnig diese ja immer noch ablaufenden Fernsehabsurditäten sind.

Menschliche Unsinnigkeiten

Die Bilder aus Pessoas unruhiger Beobachtung der menschlichen Unsinnigkeiten  münden noch einmal  in die Videoszenen aus Kriegen und Brutalitäten, vor denen Fnot Taddese noch einmal davonhetzt. Bevor wieder die Buchhalter-Szenerie des Anfangs im alten damaligen Lissabon das Bühnenbild dominiert.  Begleitet vom Bandoneon und der portugiesischen Saudade, die in etwa Schwermut bedeutet.  

Sehr langer Applaus mit vielen Reihen stehend applaudierender Zuschauer:innen  – und ein Buh-Rufer! – für einen intellektuell und visuell anregenden Theaterabend, der durchaus lange nachhallt.

Termine und Karten  unter

https://www.dhaus.de/programm/a-z/das-buch-der-unruhe/

Besetzung :

Mit Cathleen Baumann, Caroline Cousin, Pauline Kästner, Moritz Klaus, Yascha Finn Nolting, Jürgen Sarkiss, Fnot Taddese, Sebastian Tessenow

Statisten Leon Baranov / Leonard Gorkowski

Regie Luise Voigt

Choreografie Tony De Maeyer

Bühne und Kostüm Maria Strauch

Musik Frederik Werth

Videodesign Stefan Bischoff

Licht Jean-Mario Bessière

Dramaturgie Robert Koall

Dauer

2 Stunden — keine Pause

Wer noch nicht dort war, sollte das jetzt ändern.

Für Düsseldorf ist das ein Auftakt, der gut zur Linie des Festivals passt. Mari Froes steht für einen Sound, der brasilianische Einflüsse wie MPB, Bossa Nova und Samba mit einem zeitgenössischen Zugang verbindet. Damit beginnt das Festival nicht mit einem engen Szenetermin, sondern mit einem Abend, der auch für Menschen interessant sein kann, die sonst nicht regelmäßig Jazzkonzerte besuchen.

Vier Tage Musik an vielen Orten in Düsseldorf

Das Lovebird Festival verteilt sich auch 2026 auf mehrere Spielorte in der Stadt. Auf dem offiziellen Programm stehen unter anderem Konzerte in den Rudas Studios, im Zakk, im Palais Wittgenstein, in der Johanneskirche, im Malkasten, im Maxhaus, im Goethe-Museum, im Ratinger Hof und an Spielorten am Rhein. Gerade dadurch wirkt das Festival nicht wie eine einzelne Konzertreihe, sondern wie ein Format, das sich bewusst in die Stadt hineinbewegt.

Genau das macht den Reiz aus. Wer in Düsseldorf lebt, kennt die großen Kulturorte der Stadt. Das Lovebird Festival verbindet einige davon mit kleineren, konzentrierteren Konzertabenden und einem Programm, das stilistisch bewusst offen bleibt. Jazz steht im Mittelpunkt, aber das Line-up zeigt auch Einflüsse aus Soul, Songwriting und anderen angrenzenden Richtungen.

Mari Froes setzt zum Start den richtigen Ton

Dass Mari Froes den Eröffnungsabend übernimmt, ist deshalb mehr als nur ein prominenter Name im Programm. Auf der offiziellen Ticketseite wird ihr Konzert als Abend zwischen brasilianischer Musiktradition und Gegenwart angekündigt. Gespielt wird im Club-Setting der Rudas Studios am Zollhof, Tickets starten dort bei 40 Euro.

Für den Festivalauftakt ist das eine schlüssige Entscheidung. Nicht zu groß, nicht auf bloße Wirkung gesetzt, sondern mit einer Künstlerin, die musikalisch zugänglich ist und gleichzeitig eine klare eigene Handschrift mitbringt. Gerade in einem Rahmen wie den Rudas Studios kann das gut funktionieren: nah dran, konzentriert und ohne unnötiges Drumherum. Die Einschätzung zum Charakter des Abends ist eine journalistische Einordnung auf Basis von Ort und Programm.

Dass Formate wie das Lovebird Festival in Düsseldorf längst Teil eines größeren kulturellen Netzwerks sind, zeigt auch unser Porträt von Melanie Schrader und ihre Arbeit mit PUBLIC TUNE.

Das Line-up zeigt, wohin das Festival will

Auch der Blick auf das weitere Programm macht deutlich, worauf das Festival setzt. Auf der offiziellen Seite sind unter anderem Nneka, Julian & Roman Wasserfuhr with Jörg Brinkmann, Diego Piñera, Johanna Summer & Malakoff Kowalski, Marcus Schinkel Trio feat. Ernie Watts und Sebastian Gahler Electric Project angekündigt. Dazu kommen weitere Konzerte, Specials und Open-Air-Termine über das gesamte Wochenende.

Für Düsseldorf ist das eine gute Nachricht, weil das Festival damit einen Raum besetzt, der im Kulturkalender wichtig ist: Musikformate, die nicht nur auf große Namen setzen, sondern auf Atmosphäre, kuratierte Abende und unterschiedliche Publika. Das Lovebird Festival versucht genau das erneut Anfang Juni. Der Auftakt mit Mari Froes ist dafür ein gut gewählter erster Abend.

Was das Festival in Düsseldorf möglich macht

Hinter dem Lovebird Festival steht die Lovebird Festival gGmbH um Petra Schlieter-Gropp und Nils Gropp. Unterstützt wird das Format nach Veranstalterangaben unter anderem von den Stadtwerken Düsseldorf, dem Kulturamt der Landeshauptstadt, der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West, Henkel, Visit Düsseldorf, IDR und der BürgerStiftung Düsseldorf. Die Presse- und Kommunikationsarbeit begleitet die Düsseldorfer Agentur PUBLIC TUNE.

Sie spielen ihre Fassung des Romans von Daniel Kehlmann. Der gefeierte Autor hat seinen Tyll / Till Uhlenspiegel in die Zeit des 30-jährigen Kriegs von 1618 bis zum Westfälischen Frieden 1648 versetzt. Der bekannte Till Eulenspiegel spielt eher um 1510 herum.

Tyll und Elisabeth

Dieser Tyll auf der Bühne (Maurice Schnieper) ist der Narr des Königs von Böhmen, der ja den 30-jährigen Krieg ausgelöst haben soll. Tyll bleibt als Hofnarr beim König (Alisa Lien Hrudnik), der stirbt und seine Frau zurücklässt (Flavia Berner). Die ist übrigens eine sehr interessante Figur: Elisabeth, Königin von Böhmen, stammte aus dem Hause Stuart, und sie hatte 13 Kinder. Von ihr führt eine Linie bis zu Marie-Antoinette und sie ist, so Wikipedia, „Stammmutter aller englischer Könige“.

Die Inszenierung arbeitet mit Rückblenden, zeigt, wie Tyll aufwächst und wie sein Vater von einem Priester hingerichtet wird. Tyll flieht mit Nele (Ludowika Held) und schließt sich Gauklern an.

Die eigentlichen Narren

Der bekannteste Hofnarr trifft auf die eigentlichen Narren der Geschichte, die Herrscher der Zeit. Gustav Adolf etwa, der Schwede, der ebenso wie andere Herrscher über die Köpfe von Millionen von Toten hinweg Politik betreibt.

Tyll erfährt mit Soldaten zusammen die Schrecken des Kriegs – es knallt wirklich gar „schröcklich“ von der Bühne herab. Als der Graf Wolkenstein schließlich der inzwischen berühmte Narr in der Festung Andechs trifft, ist der ein vom Krieg gezeichneter Mann.

Die Gaukler und die Herrscher spielen in wirklich schönen Kostümen auf. Das Bühnenbild von Ansgar Prüwer tut ein Übriges, das Thema zu illustrieren, lässt die musizierenden Gaukler als Silhouetten mit ihrem Wagen einher ziehen.

Fünf Jahre verhandelt

Als die Königin von Böhmen schließlich versucht, beim Kongress für den Westfälischen Frieden in Osnabrück Gehör zu finden und ihre Pfalz zurück zu bekommen, wird die Arroganz der Macht deutlich und die Absurdität, die Narretei der damaligen Politik: Verhandelt wurde schon seit fünf Jahren.

Tyll ist schließlich auf Königin Elisabeth getroffen und gibt ihr zum Schluss den zeitlosen Narrenspruch voller Weisheit mit zur Frage, was tun? „Nicht sterben“.

Großer Jubel und Standing Ovation für die wirklich ausgezeichneten sieben Studierenden der Schauspielkunst und die gelungene Inszenierung.

Weitere Termine und Kartenbestellung:

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Besetzung

Tyll Ulenspiegel Maurice Schnieper

Nele / Korff, ein Mineur / Flüchtling bei Andechs / Alvise Contarini, Botschafter Venedigs: Ludowika Held

Elisabeth Stuart, exilierte Königin von Böhmen / Tylls Mutter / Schwedischer Wachsoldat / Musikerin in Ulenspiegels Zirkus / Doder, im Gefolge Wolkensteins: Flavia Berner

Friedrich V., exilierter König von Böhmen / Alte Else in Ulenspiegels Zirkus / Frau auf der Flucht / Johann von Lamberg, Botschafter des Kaisers: Alisa Lien Hrudnik

Gustav II. Adolf, König von Schweden / Zofe der Elisabeth Stuart / Knecht bei Tylls Eltern / Adam Olearius, Begleiter Kirchers / Purner, im Gefolge Wolkensteins / Axel Oxenstierna, erster Botschafter Schwedens: Vincent Wiemer

Athanasius Kircher, ein Jesuit / Soldat bei Friedrich V. / Pirmin, ein Gaukler / Eisenkurt, ein Mineur / Pater Friesenegger / Adler Salvius, zweiter Botschafter Schwedens: Jonas Hanke

Graf Wolkenstein, kaiserlicher Gesandter / Koch bei Friedrich V. / Matthias, ein Mineur / Akrobatin in Ulenspiegels Zirkus: Anastasia Schöpa

Regie André Kaczmarczyk

Bühne Ansgar Prüwer

Kostüm Martina Lebert

Musik Matts Johan Leenders

Licht Konstantin Sonneson

Dramaturgie Stijn Reinhold

Dauer 2 Stunden 30 Minuten — eine Pause

 Die Aufführung beginnt bereits um 17 Uhr und dauert gut fünf Stunden, aber die Schauspielkunst und zwei Pausen machen diese Länge durchaus annehmbar. In der ersten Pause gibt es auf der „Brücke“ des Central einen Snack (Chili con Carne) und ein Getränk (im Ticketpreis enthalten), in der zweiten Pause kann jeder noch einen Drink kaufen.

Der bekannte und preisgekrönte Autor Armin Petras, der 2027 Intendant am Theater Bremen wird, hat im Auftrag des Schauspielhauses – und damit zum Abschied für Intendant Schulz – das 1000-Seiten-Werk Tolstois in eine dreiteilige Bühnenfassung umgeschrieben.

Die Napoleonischen Kriege

Zeitlich geht es in mehreren Bildern um die Napoleonischen Kriege. So etwa 1805, als Napoleon – übrigens mehrfach hinreißend dargestellt von Claudia Hübbecker – die Österreicher besiegte. Das zeigt etwa der Auftritt von Mila Moinzadeh, der den österreichischen Schmäh im bestens Wienerisch wunderbar rüberbringt. Es führt zur berühmten Schlacht bei Austerlitz, und dann geht es zum Frieden von Tilsit 1807. Die Schauplätze der Szenen sind in einem Tableau über den Zuschauerrängen in Leuchtschrift sichtbar.

Es geht über die Pausen hinweg bis 1812, als Napoleon bei Borodino scheitert mit seinem Plan, Moskau zu erobern. Beim Rückzug wird die französische Armee durch Kälte, Hunger und Partisanen-Angriffe aufgerieben.

Krieg und Fernsehnachrichten

Das alles zeigt Tolstoi und auch die Inszenierung  (Regie Tilmann Köhler) als sinnloses, brutales Töten mit Zigtausenden von Opfern auf beiden Seiten, und es wird deutlich an den Schicksalen der russischen adligen Familien. Deren Realitätsferne und Fanatismus (überragend dabei Thomas Wittmann) wird gnadenlos vorgeführt. Einzig Pierre  (Matthias Reichwald) bleibt dem Kriegs- und Nationalwahn erstmal fern, lernt aber später die grausame Wirklichkeit der Front kennen.

Alles erinnert heutige Zuschauer an die grausigen Fernsehbilder aus dem Krieg von Putins Russland gegen die Ukraine, mit den zerstörten Häusern und dem Leid der Familien jetzt im vierten Jahr, der Jahrestag des Überfalls ist der 24. Februar.  

Die Frauen

Da helfen auch die Szenen mit den Frauen der Familien nicht, die sich verlieben und die trauern müssen. Blanka Winkler als Natalija (Natascha) Rostowa etwa hüpft und tanzt und lacht und läuft hin und her, dass man am liebsten mitmachen möchte – diese Szene mit ihr und Sophie Stockinger ist eigentlich einen dicken Szenenapplaus wert, der kommt vom Publikum leider nicht. Eine feine Rolle hat auch Yohanna Schwertfeger als Hélène Kuragin, Tochter des Fürsten Kuragin, die auch die intrigante Seite und die Zwänge zum Überleben zeigt.

Die Unsinnigkeit von Kriegen, die Absurdität von Macht und Gefolgschaft bis in die Schlacht wird von Jonas Friedrich Leonhardi als Andrej Bolkonsky ebenso toll dargestellt wie etwa von Florian Lange als General Kutusow.

Und während der Schlachtenlärm gnadenlos über das Publikum hinwegdonnert, wird die Brutalität von Krieg sogar in diesem Saal deutlich.

Unvergessliches Theatererlebnis

Auch wenn es zunächst heftig anmutet, fünf Stunden Aufführung plus Pausen im Central zuzuschauen – es ist ein unvergessliches Theatererlebnis. Das sich vor allem lohnt, wenn man sich etwa fit macht mit den Hintergründen aus dem Programmheft.

Am Schluss stehen die meisten Zuschauer*innen spontan auf: Standing Ovations für diese grandiose Leistung der Schauspieler*innen und diese Inszenierung.

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Besetzung

Anna Scherer, adlige Gesellschafterin: Sonja Beißwenger

Dolochow, Offizier und Zechbruder Anatol Kuragins / Denissow, Offizier und Freund Nikolai Rostows: Glenn Goltz

Napoleon: Claudia Hübbecker

Diplomat / Arzt: Mila Moinzadeh

Fürst Bolkonsky Thomas Wittmann

Andrej Bolkonsky, Sohn des Fürsten Jonas Friedrich Leon­hardi

Marja Bolkonskaya, Tochter des Fürsten Judith Bohle

Lisa Bolkonskaya, verheiratet mit Andrej Bolkonsky Sophie Stockinger

Graf Besuchow Thomas Wittmann

Pierre Besuchow, unehelicher Sohn des Grafen Matthias Reichwald

Prinzessin Emily Besuchowa, Nichte des Grafen Judith Bohle

Fürstin Anna Michailowna, verarmte Verwandte der Besuchows Claudia Hübbecker

Boris, Sohn der Fürstin Anna Michailowna und Patenkind des Grafen Besuchow Yohanna Schwertfeger

Graf Rostow Thomas Wittmann

Gräfin Rostowa Claudia Hübbecker

Natalija (Natascha) Rostowa, Tochter der Rostows Blanka Winkler

Nikolai Rostow, der ältere Sohn der Rostows Michael Fünfschilling

Sonja Rostowa, Nichte der Gräfin und Ziehtochter der Rostows Sophie Stockinger

Petja Rostow, der jüngere Sohn der Rostows Luke Dopheide / Moritz Ristow / Max Wrieden

Onkel Semjon, Verwandter des Grafen Rostow Mila Moinzadeh

Fürst Wassili Kuragin Glenn Goltz

Hélène Kuragin, Tochter des Fürsten Yohanna Schwertfeger

Anatol Kuragin, Sohn des Fürsten Florian Lange

Zar Alexander I. Sonja Beißwenger

Josif, ein Freimaurer Claudia Hübbecker

General Bagration Sophie Stockinger

Gräfin Bagration Blanka Winkler

General Benningsen Sonja Beißwenger

General Barkley Glenn Goltz

Alter Soldat Thomas Wittmann

Wilson Sophie Stockinger

Beamter Michael Fünfschilling

Dorfältester Glenn Goltz

Priester Thomas Wittmann

Verwalter Mila Moinzadeh

Französischer Beamter Yohanna Schwertfeger

Kutscher Michael Fünfschilling

Tod Sonja Beißwenger

Chor der Offiziere / Diener / Bauern Ensemble

E-Gitarre, Percussion, Flöte, russisches Horn und elektronische Musik Matthias Krieg

Regie Tilmann Köhler

Bühne Karoly Risz

Kostüm Susanne Uhl

Musikalische Leitung und Komposition Matthias Krieg

Choreografie Gal Fefferman

Kampfchoreografie Atef Vogel

Licht Christian Schmidt

Dramaturgie David Benjamin Brückel

Dauer

5 Stunden 30 Minuten — zwei Pausen (Der Ticketpreis für »Krieg und Frieden« beinhaltet die Pausenverpflegung und ein Getränk)

Unterstützung

Mit freundlicher Unterstützung der Dr. Jürgen Trautvetter und Dr. Hermann Brückner-Stiftung.

Bei durchwachsenem Wetter setzte sich der Rosenmontagszug 2026 in Bewegung – die Session steht unter dem Motto „Mer bliewe bunt – ejal wat kütt!“. Zuvor begrüßte Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller im Rathaus das Prinzenpaar Prinz Marcus I. und Venetia Nicole. Der Zug startete gegen 12.24 Uhr an der Corneliustraße/Ecke Herzogstraße; gegen 13.30 Uhr fuhr der erste Wagen am Marktplatz vor die Zuschauertribüne. Offiziell waren rund 11.000 Jecken Teil des Zugs – mit 124 Wagen und 116 Fußgruppen, begleitet von 21 Musikkapellen und sechs Musikwagen. Und mittendrin: die Mottowagen, über die heute alle reden.

Unsere Fotos aus dem Zoch (Rosenmontag 2026)

(Fotos: Jo Achim Geschke, NDOZ – Düsseldorf, 16.02.2026)

Am 26. April folgt um 11 Uhr im Central 1 mit »Das NEINhorn« nach dem Buch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn ein schillerndes Theatererlebnis für ein jüngeres Publikum. Im Herzwald sind eigentlich alle gliglaglücklich – nur das jüngste Einhorn sagt zu allem »NEIN!« und bricht aus der Zuckerwattewelt aus: Mit WASbär, NAhUND, KönigsDOCHter und SchLANGEWEILE kann es einfach sein, wie es ist. Mit viel Glamrock erleben sie Freundschaft, Glück und Abenteuer. Adresse: Junges Schauspiel im Central, Worringer Straße 140 (nahe Hausptbahnhof und Zentralbibliothek).

Krieg und Frieden Premiere im Central 4 am 21. Februar

In der Mitte dieser Spielzeit steht mit Lew Tolstois »Krieg und Frieden« eines der bedeutendsten Werke der Weltliteratur, das als große Ensembleproduktion im Central zur Aufführung kommt. Unter Verwendung des Originaltextes hat Armin Petras für das Düsseldorfer Schauspielhaus ein Stück geschrieben, das die überbordende Vorlage zu einem intensiven fünfstündigen Theatererlebnis verdichtet. Auf einer von Bühnenbildner Karoly Risz für das Central entworfenen Raumbühne verkörpern 13 Schauspieler:innen mehr als 35 Figuren des eindrücklichen Gesellschaftspanoramas in der Zeit der Napoleonischen Kriege zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Die gegensätzlichen Begriffe Krieg und Frieden markieren zwei Enden einer Skala, auf der sich das Leben der Menschen seit jeher abspielt, so das Schauspielhaus. Der Text spürt der Frage nach, wie sich Krieg im Politischen und Privaten äußert, und ragt damit weit in unsere konfliktreiche Gegenwart hinein.

Russische Fürsten

Im Zentrum der Handlung stehen die drei Familien des intriganten Fürsten Kuragin, des altväterlichen Adelsmarschalls Rostow und des preußisch strengen Fürsten Balkonsky. Pierre Besuchow, der illegitime Sohn eines reichen Würdenträgers und Salonhelden der alten Zeit, stellt im Laufe der Handlung die Verbindung zwischen diesen drei Familien her: Er ist Freund des jungen Fürsten Andrej Balkonsky, wird von Fürst Kuragin als Ehemann für seine Tochter Hélène gewonnen und heiratet schließlich Natalija Rostowa. Auch zwischen den Kriegsparteien wirkt er als Bindeglied: Anfänglich glühender Napoleon-Verehrer, dann als Beobachter auf dem Schlachtfeld bei Borodino, gerät er in französische Gefangenschaft, begleitet den Rückzug der Grande Armée und wird erst durch einen Partisanenüberfall befreit. »Pierre Besuchow verkörpert für Tolstoi das Suchen nach der Wahrheit des Lebens; weil er sich nicht entschließen kann, welchen Weg er gehen soll, experimentiert er mit dem Leben, um immer wieder zu scheitern«, schreibt die bekannte Tolstoi-Übersetzerin Barbara Conrad.

Regie führt Tilmann Köhler, dessen Arbeiten sich durch große Erzähllust und ein hohes politisches Bewusstsein auszeichnen. Am Düsseldorfer Schauspielhaus inszenierte er u. a. Shakespeare und Fallada.

Mit Sonja Beißwenger, Judith Bohle, Michael Fünfschilling, Glenn Goltz, Claudia Hübbecker, Florian Lange, Jonas Friedrich Leonhardi, Mila Moinzadeh, Matthias Reichwald, Yohanna Schwertfeger, Sophie Stockinger, Blanka Winkler, Thomas Wittmann; Matthias Krieg (Live-Musik) — Regie:  Tilmann Köhler — Choreografie: Gal Fefferman — Bühne: Karoly Risz — Kostüm: Susanne Uhl — Musik: Matthias Krieg — Dramaturgie: David Benjamin Brückel

Premiere  „Tyll“  im Kleinen Haus

Am 22. Februar ist Premiere  von Daniel Kehlmanns „Tyll“  im Klienen Haus. Als fahrende Gauklertruppe spielen die sieben Studierenden des Düsseldorfer Schauspielstudios der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig in der Regie von André Kaczmarczyk »Tyll« von Bestsellerautor Daniel Kehlmann. Der Roman erzählt voll Humor und Hoffnung davon, was uns in dunklen Zeiten überleben lässt.

Tyll ist ein Gaukler, ein Provokateur und ein Narr. Daniel Kehlmanns brillante Bearbeitung des Eulenspiegel-Mythos entführt uns in die Zeit des Dreißigjährigen Krieges. Tyll Ulenspiegel, legendärer Schelm und Volksheld, zieht gemeinsam mit der Bäckerstochter
Nele kreuz und quer durch Europa. Auf ihrem Weg begegnen sie vielen kleinen Leuten und auch den sogenannten Großen: dem Jongleur Pirmin, der Tyll ein brutaler Lehrmeister wird, wie dem exilierten Königspaar von Böhmen, dessen kurze Regentschaft das ganz Land in eine Katastrophe stürzte. Aber auch dem jungen Graf Wolkenstein, der sein Lebtag  noch kein Schlachtfeld sah, und dem Weltweisen Athanasius Kircher, der Tylls Vater als Hexer ermorden ließ – und dessen größtes Geheimnis darin besteht, dass er seine wissenschaftlichen Lehren frei erfunden hat. Ihre Schicksale verbinden sich zum Panorama einer aus den Fugen geratenen Welt.

Mit: Flavia Berner, Jonas Hanke, Ludowika Held, Alisa Lien Hrudnik, Maurice Schnieper, Anastasia Schöpa, Vincent Wiemer  —  Regie: André Kacz­marc­zyk  —  Bühne: Ansgar Prüwer  —  Kostüm: Martina Lebert  —  Musik: Matts Johan Leenders  —  Dramaturgie: Stijn Reinhold

Das grüne Königreich

„Das grüne Königreich“ von Bestsellerautorin Cornelia Funke und Pflanzenexpertin Tammi Hartung (ab 8 Junges Schauspiel) hat am Samstag, 28. Februar Im Central Worringer Straße 140 Premiere. Die künstlerisch integrierte Audiodeskription macht die Inszenierung blinden, sehbehinderten und sehenden Menschen gleichermaßen zugänglich.

Mit Eva Maria Schindele — Regie: Leonie Rohlfing — Bühne und Kostüm: Inés Díaz Naufal — Sounddesign: Joy Bausch — Dramaturgie und Theaterpädagogik: Ilka Zänger

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms Publikum.Personal.Programm.

 „Der Vogel hat kein Recht, so zu singen, wie er singt.“ 

Am Dienstag, 24. Februar, erinnert eine Konzertlesung im Central an verfolgte Komponist:innen und Dichter:innen der Ukraine 

Die Unterdrückung ukrainischer Kultur durch Russland und die Sowjetunion umfasst alle Künste und ist ein Verbrechen. Viele großartige Schätze sind für immer vernichtet, verbrannt, vergessen. Die Künstler:innen eingesperrt, verboten, ermordet. Einige Kunstwerke aber haben die 350-jährige Unterdrückungsgeschichte wie durch ein Wunder überlebt. Diese Zeugnisse des blühenden Kultur-lebens in der Ukraine werden zu hören und zu sehen sein. Der Pianist Yaromyr Bozhenko, die Geigerin Olga Glibovych und der Cellist Emanuel Matz begleiten den Abend musikalisch mit Werken von u. a. Maksym Beresowskyj, Wassyl Barwinskyj, Viktor Kosenko, Mykola Lysenko, und Lewko Rewuzkyi. Schauspieler:innen des Düsseldorfer Schauspielhauses lesen Texte. Moderation: Stefan Fischer-Fels, Leiter des Jungen Schauspiels.  —  Eine Koproduktion des Jungen Schauspiels mit Ridne Slowo e. V. und dem Verein zur Förderung der Städtepartnerschaft Düsseldorf-Czernowitz, im Rahmen von »Soundtrack zur Freiheit«. — Schirmherr: ­Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Düsseldorf, Dr. Stephan Keller

Bunker  —  Eine Theaterclub-Premiere über Ausstieg und was wir zum Leben brauchen  im Unterhaus

Am Samstag 28.Februar heißt es vom  Stadt:Kollektiv : Was braucht es zum Überleben? Gaskocher, Dosenravioli und ausreichend Trinkwasser? Oder Kuscheltiere, Tarotkarten und den Plattenspieler? Musik, Empathie, Erinnerungen? Zwölf Menschen in einem Bunker. Tief unter der Erde, an einem unbekannten Ort. Sie warten – lange … Inmitten von Schicksalsgemeinschaft und Lagerkoller wird verhandelt, ob man den Weltuntergang aussitzen kann. Was muss zurückgelassen werden, und was bleibt unverzichtbar? Zwischen Langeweile und Ausbruch, Neuanfang und Beharren, spielt die Club-Inszenierung mit sozialen Dynamiken vom Festhalten und Loslassen. Denn ein Leben unter der Erde muss nicht trist sein, oder? —  Leitung: Finn Dittmer, Lou Magnus Heckhausen, Lasse Scheiba

 Saba-Nur Cheema und Meron Mendel im Gespräch mit der Politikjournalistin Melanie Amann

In der Reihe „Positionen und Perspektiven 11“ sprechen  Saba-Nur Cheema und Meron Mendel mit der renommierten Journalistin Melanie Amann  am Freitag, 6.März, im Kleinen Haus.

Melanie Amann ist eine der bedeutendsten Politikjournalistinnen Deutschlands und häufig in Fernseh-Talkshows eingeladen. Von 2013 bis Ende 2025 war sie nach Stationen als Redakteurin u. a. bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung  auch für den Spiegel tätig. Auf Basis ihrer Recherchen und Enthüllungen über die AfD veröffentlichte sie 2017 das Buch »Angst für Deutschland – Die Wahrheit über die AfD«. Ab Februar 2019 war sie Co-Leiterin des Hauptstadtbüros des Spiegels, 2021 wurde sie Mitglied der Spiegel-Chefredaktion, 2023 stellvertretende Chefredakteurin. Zum 1. Januar 2026 übernimmt Melanie Amann die Position der Chefredakteurin Digital in der Zentralredaktion der Funke Mediengruppe (WAZ).

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Tschechovs Frauen heute

Wie bei Tschechov kommen die Klagen auf über die Männer, die sie mal geheiratet haben. So wie die junge Frau, die ihren damals bewunderten Lehrer geheiratet hat – den sie jetzt so gar nicht mehr bewundern kann. Regisseurin Bill nimmt Tschechov und bringt ihn mit den Frauen allein zum Heute.

Auf der Bühne fangen sie dann wirklich an, räumen die Grünpflanzen um und die Kiefern-Kisten, die rhetorische Frage „Wann kommen denn Andrej, Iwan, Fedor, Alexander?“ wird zum Gag. Die Frauen erzählen aus ihrem Leben, und es verwischt mit der Vorlage von 1901.

Der Wunsch nach Akzeptanz

Sie formulieren ihre Schwierigkeiten, als Frau in dieser heutigen Welt Person zu sein. Sehr deutlich etwa Luca, die ätzend schildert, wie ein Typ sie besuchen kommt und Blumen bringt und die Wohnung lobt … aber sie sagt „Ich will ein Zimmer für mich allein!“  Carl formuliert den Wunsch, endlich so akzeptiert zu werden, wie sie ist, „Ich wünsche mir, dass ich in einen Raum komme, und keiner reagiert.“

Es sind geradezu verzweifelte Rufe von einem unerfüllten Leben als Frau, die mit Tschechovs Drama korrespondieren. Ein Leben, das vielleicht – Düsseldorfer Thema – durch Konsum ersatzbefriedigt werden könnte : „Dann kauf ich mir einen Kaschmir-Schal für 400 Euro …“ oder „dann kaufe ich mir das gute Leben“ etwa.  Luca, die so schön Querflöte spielt, schockt mit Phantasien, wie sei einem Mann das Gesicht aufschlitzt. Und sie hüpft mit kurzen Schritten und einer ungeheuer ansteckenden Lachsalve daher. Carl tanzt mit angeklebtem Schnauzbart und sie und Luca  enden schließlich in einem Armdrücken.

Die Frauen machen ihre Musik

Durch Umbauen der Kisten schaffen sie ein verändertes Bühnenbild, steigen mal wie Carl (sic) auf einen Turm aus Kisten, - und machen Musik!  „Ja, lass uns feiern!“ beschließen sie den Frust hinter sich zu lassen.

 Charlotte Lindecke spielt harten E-Bass, die toughe Luca Brankamp spielt einschmeichelnde Querflöte, Carolin Bernklau Klarinette. Der E-Bass führt auch zu einer harten Rock-Einlage mit Tanz. Uns so gehen sie schließlich los, die hintere Bühne öffnet sich, sie gehen in ein Lichtermeer – Vorhang.

Minutenlanger Jubel und Standing Ovation für sieben Frauen, die außergewöhnliches Talent gezeigt haben in einer gelungenen Inszenierung von Katharina Bills Adaption von Tschechovs Drama.

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Besetzung

Olga, Mascha und Irina:  Carolin Bernklau, Luca Brankamp, Carl Brüggemann, Aslı Bulat, Iris Droste, Charlott Lindecke, Alicia Nsukami

Regie Katharina Bill

Bühne und Kostüm Tatjana Kautsch

Musik Maika Küster

Dramaturgie Birgit Lengers

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten — keine Pause

„Entertainment am Rande des Abgrunds“ so beschreibt Fox, einer der 7 Künstler das Image der Band.

Den Abschluss des Jahres bildete wie gewohnt ihr Weihnachtskonzert, das dieses Jahr am 20.12. stattfand. Auch dafür ließen sie sich wieder etwas Besonderes einfallen, denn jedes Jahr überrascht die Band ihr Publikum mit einem neuen Kostüm.

Er erzählte uns eine witzige Anekdote: Bei einem Robbie-Williams-Konzert schlichen sie sich einfach rein und gaben sich kurzerhand als seine Band aus. Tatsächlich kamen sie bis backstage, wo sie dann schließlich vom Tourmanager erwischt wurden und rausflogen. Ein Jahr später lief auf Channel 4 ein Bericht über die Tour, in dem sogar dieser Vorfall erwähnt wurde.

Ein Piano wie zu Stummfilmzeiten

Es beginnt mit dem operettenhaften Auftritt der Gesellschaft aus  den Figuren Kafkas Leben und Werk, nur die „Braut“ (Minna Wündrich) ist ganz in Weiß gekleidet. Ein Pianist in eigentümlichem Frack geht an Kafka vorbei zum Flügel, spielt zunächst Ragtime und Boogie, auch Bach-Anklänge, was an die Begleitung der Pianisten zu Stummfilmaufführungen erinnert (Pianist Yaromyr Bozhenko).

Es entwickeln sich phantastische, skurrile und eben auch kafkaeske Szenen wie der Tod der Mutter, oder mit dem kranken Kafka, de sofort vom „Landarzt“ untersucht wird. Das alles erinnert auch in der Choreographie an alte schwarz-weiße Stummfilmzeiten, die etwa 1895 bis 1929 dauerte (Kafka lebte von 1883 bis 1924).  

Immer wieder kommt es zu Begegnungen  mit dem Vater,  und Rainer Philippi zeigt ihn in den unterschiedlichen Szenen als alten Mann, aber auch als wütenden, kraftvollen und den Sohn niederschmetternden Alten.

Traumatische Auseinandersetzung und 40 Minuten Monolog

Schließlich mündet die eher traumatische Auseinandersetzung  in Kafkas Traum in einem fast 40-minütigem  Monolog, der Schauspielerin Kästner bis zur Erschöpfung  fordert und an Molly Blooms nicht enden wollenden Monolog am Ende von Ulysses (1922)  erinnert.  Dabei wird der Vater durch einen angelegten riesigen Cut mit ebenso riesigen Händen gekleidet, dessen Riesenhaftigkeit auch in „Das Urteil“ nachzulesen ist, von Rainer Philippi als wütender Bourgeois  dargestellt, der gegen seinen Sohn wütet, der sich in Gestalt von Pauline Kästner erschöpft auf das Bett legt und, von allen Figuren umringt, sich wie tot zusammenrollt.

Mit Jubel und Standing Ovation wird nicht zuletzt Pauline Kästner für diesen körperlich fordernden Monolog   geehrt, ebenso wie der herausragende Rainer Philippi als Über-Vater. Die  komplexe Inszenierung, die viel Aufmerksamkeit verlangt, wird von einem begeisterten Publikum mit langem Beifall gefeiert.

Termine und Karten unter

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Besetzung

Kafka Pauline Kästner

Prokurist / Knecht Alexander Wanat

Mutter Cathleen Baumann

Vater / Knabe Rainer Philippi

Landarzt Jürgen Sarkiss

Georg Raphael Gehrmann

Braut / Gespenst / Rosa Minna Wündrich

Pianist Yaromyr Bozhenko

Regie und Bühne Andreas Kriegenburg

Kostüm Andrea Schraad

Licht Jean-Mario Bessière

Dramaturgie Beret Evensen

Dauer 2 Stunden 45 Minuten — eine Pause

Wer Frank Wedekinds sogenanntes Skandalstück erwartet (veröffentlicht 1891, uraufgeführt 1906 unter Max Reinhardt in Berlin), irrt. Park ist bekannt dafür, dass er altbekannte Stücke nimmt und sie auf seine Art in die heutige Zeit umschreibt. „Frühlings Erwachen“ ist „eine Kindertragödie“, so der Originaltitel, in dem zwei Jugendliche Suizid begehen, und in dem Wedekind herb die Sexualmoral im Kaiserreich satirisch kritisiert.

Ängste der heutigen Zeit

Bei Park sind es eher die Ängste der heutigen Zeit, die den Akteuren zu schaffen machen. Und so sind die Alten eben fünf Teenies, die sich alle nacheinander umbringen.

Die „Jungen“ sind die Mutter, die Park in der Dramatis personae als „nahezu hoffnungslos“ und „3000 Angst“ beschreibt, oder den Direktor der Schule (dröhnend harsch und autoritär Valentin Stückl) als „krank“. Park beschreibt im Programmheft im Interview, wie sich bei Wedekind einerseits in den Beschreibungen die bald kommenden Kriege ankündigen, und heute ähnlich die Menschen von Ängsten geplagt werden.

Das von der Mutter wiederholte „ihr müsst eisern sein“ an die Jugendlichen erinnert hier wohl eher an Ängste vor Krieg, ja vor einem dritten Weltkrieg, oder auch vor der möglichen Wehrpflicht: Bei Park sagt die Mutter harsch „ihr müsst in die Armee“.  Die Mutter und der Psychiater sind bei Park die Alten aus Wedekinds Text, sie sind die angepassten und ängstlichen.

Moderne Zeiten

Aber dieses Umkehrung geht nicht ganz auf. Die Laiendarsteller*innen mit ihren fast 80 Lebensjahren – also 1945, nach Ende Weltkriegs II geboren – machen ihre Sache geradezu sensationell in den 90 Minuten des Stücks. Wobei nebenbei auch deutlich wird, dass viele Menschen und auch Darsteller*innen bis Ende 70 und darüber heutzutage noch ziemlich fit sind.

„Nur glücklich musst du sein“, sagt die Mutter einmal. Und die Jugendlichen / Alten stöhnen „Alles ist so trüb … In der Schule lerne ich nur Faschismus… und vom Schwarzen Freitag …. Ob Israel und Palästina je Freunde sein werden?“, fragt sich eine der Alten. Es sind durchaus Ängste und Sorgen aus den Tagen der unser aller vergangenen sechs bis 12 Wochen. Sie sollen ein „eiserner Mensch“ sein, die Jungen, wobei Assoziationen aufflackern von Maschinen, von Modernen Zeiten, von Soldaten im Dreck neben den kaputt geschossenen eisernen Maschinen.

Schöne Musik und viel Jubel

Ein Wort zur Musik: Das ganze Stück über begleitet Thorsten Drücker am Rand der Bühne das Geschehen live auf seiner Gitarre. Und das so schön und passend, dass man zusammen zuckt, als seine Musik kurz aussetzt.

Aber die Alten tanzen ausgelassen mit rockigen Jeansjacken zu Sounds der 80er unter einer Disko-Kugel. Eine von ihnen (Maria Pehe) singt solo ein englisches Lied.  Und doch: Diese Alten verschwinden, trotz liebevoller Annäherungen, nach und nach über die Todesrutsche, Mutter und Direktor legen die kleinen Särge darauf.

Am Schluss kommt Jubel auf und viel viel Beifall für das Ensemble, besonders für die fünf Alten / Teenager. Und doch bleibt der geneigte Zuschauer ein wenig ratlos, leicht verwirrt zurück.

Fazit

Diese Parallelen zu unsere Zeit, von denen Park im Interview spricht, die Ängste, diese Ängste, wie sie Park im Interview beschreibt,  vor der Zukunft mit einem profitorientierten Sozialen Medien, mit kapitalistisch dominierter KI, mit dem Statement von Vielen, dass sie keine Nachrichten aus der wirren Welt oder der erratischen Politik mehr sehen oder hören wollen – all diese Ängste, die es anders und doch ähnlich damals gab – gehen im Konzept der Umkehrung der Wedekindschen Vorlage nicht ganz auf.

Weitere Termine und Karten

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/fruehlings-erwachen-2026/2131/

Besetzung

Teenies:

Wendla (kummervoll) Petra Lehmann

Melchior (schwermütig) Hartmut Misgeld

Martha (bange) Maria Pehe

Moritz (überwältigt) Gregor Russ

Ilse (verloren) Brigitte Fieber

Erwachsene

Melchiors Mutter (nahezu hoffnungslos), Wendlas Mutter (3000 Angst) Caroline Cousin

Der Direktor (im Dschungel der möglichen Konsequenzen), Der Psychiater (krank) Valentin Stückl

Rest: Tiere, Pflanzen, Sonne, Mond (ahnungslos und unbekümmert)

Live-Musik Thorsten Drücker

Regie Bonn Park

Choreografie Rebeka Mondovics

Bühne Julia Nussbaumer

Kostüm Sina Manthey

Musik Ben Roessler

Licht Christoph Stahl

Dramaturgie Anika Steinhoff

Dauer 1 Stunde 30 Minuten — keine Pause

KURZ & KNAPP: Diese Termine lohnen sich jetzt

• Do, 08.01. – So, 01.02.: GEDOK A46 „Die Neuen 2026“ im BBK Kunstforum (Flingern)
• Mi, 14.01., 19 Uhr: Eröffnung Sammlungsintervention Christoph Westermeier im Goethe-Museum (Eintritt frei)
• Fr/Sa, 16.–17.01., 20 Uhr: „Dirty Laundry“ am FFT Düsseldorf (Performance)
• Fr, 16.01., 18–20 Uhr: Opening Reception MEUSER bei Ruttkowski;68 (Grabbeplatz)
• ab Fr, 16.01.: „Rock Reloaded“ – 10 Jahre Rockshow im Apollo Varieté
• Sa, 24.01., 12–19 Uhr: SUSTAIN! Pop-up-Markt im Theatermuseum (Eintritt frei)
• Sa, 24.01., 20 Uhr: PopAffaire im zakk: Asfar Shamsi & Champ (Eintritt frei, Spenden willkommen)

Hinweis: Auswahl statt Vollständigkeit. Zeiten/Details können sich ändern – bitte vorab beim Veranstalter checken.

„Nur wer die Vergangenheit kennt, hat eine Zukunft.“ Mit diesem Satz von Wilhelm von Humboldt eröffnet Michels sein Buch. Für ihn sind alte Bäume keine Kulisse, sondern lebende Zeugen der Landschaftsgeschichte – und ein Schlüssel, um den Klimawandel und seine Folgen besser zu verstehen.

In seiner Einleitung beschreibt Michels, wie sich die Wälder Mitteleuropas seit der letzten Eiszeit verändert haben – und wie stark der Mensch diese Entwicklung beschleunigt hat: durch Rodungen, Monokulturen, Nutzwälder und Städtebau.

Mehrfach macht er deutlich, wie sehr der Klimawandel die Wälder bereits verändert: Längere Trockenperioden, Hitze und Sturmereignisse setzen vielen Bäumen sichtbar zu, schreibt er. Nach seiner Einschätzung werden manche Baumarten ihr natürliches Höchstalter unter den künftigen Bedingungen vermutlich nicht mehr erreichen. Gerade deshalb misst er alten Bäumen eine besondere Bedeutung zu – als Hotspots der Biodiversität und als „Speicher“ der Landschaftsgeschichte.

Ein eigenes Kapitel widmet sich den sogenannten Neophyten, also Baumarten, die in den letzten Jahrhunderten aus anderen Weltregionen nach Europa gebracht wurden. Einige bereichern die Vielfalt, andere setzen heimische Arten unter Druck – gerade im Stadtgrün ein Thema, das viele Parks und Alleen betrifft.

Praktisch für alle, die selbst losziehen möchten: Viele der im Buch vorgestellten Bäume sind mit QR-Codes versehen. Wer sie mit dem Smartphone scannt, landet auf einer digitalen Karte und findet die öffentlich zugänglichen Standorte – ideal für Spaziergänge, Radtouren oder den nächsten Sonntagsausflug ins Grüne.

Wenn Madame Papillon (Hübbecker) und Mademoiselle Dudard (Fnot Taddese, auch Café-Besitzerin) später die Anpassung aller an die  Nashörner und die Vermassung verharmlosen, sagt nur Bérenger (Heiko Raulin) „Ich habe Angst, mich zu verwandeln.“

„Gehen Sie an die frische Luft“, empfiehlt jemand, und alle wollen diese Sprache lernen, der bumm-bumm-Nashörner, nur Bérenger sagt „Das ist doch keine Sprache“.

Erschreckend modern

Man hört im eigenen Kopf deutlich, wie die „Brandmauer“ fällt. Oh, ein Nashorn, heißt es zu Beginn, und schon im zweiten Bild heißt es: Was soll schon dran sein, alles normal. Im eigenen Kopf kommen die Politikersätze auf wie „Man muss sie mit politischen Argumenten besiegen“ – das haben sie damals, 1932 ff., auch gesagt.

Gelungen ist die Einordnung der Inszenierung im wie immer empfehlenswerten Programmheft: Im Interview mit dem Juristen und ehemaligen „Handelsblatt“-Journalisten Maximilian Steinbeis verweist dieser auf aktuelle Versuche, die Nashörner, die Feinde der offenen freien Demokratie als ganz normal und harmlos darzustellen. Versuche, die ja aus einer konzertierten Strategie von Gruppen hervorgehen, die längst international vernetzt sind, von Deutschland über Österreich und die USA bis zu Geldflüssen aus Russland.

Absurdes Theater heute

Ionesco gilt als der Vertreter des „Absurden Theaters“. Er war als Autor ab 1957 Mitglied des absurden “Collège de Pataphysique“, zu dem ab 1948 Schriftsteller  wie Raymond Queneau, Boris Vian oder Künstler wie Man Ray und Filmemacher gehörten. Ionesco schrieb 1957 zunächst eine Novelle mit dem Titel „Rhinoceros“, bevor er das Theaterstück verfasste. 1959 wurde es in Düsseldorf unter Intendant Stroux uraufgeführt, für Frankreich schien es zu brisant.

Allgemeine Verunsicherung

Klimakrise, Feminismus, Konzentration von Milliardenvermögen in wenigen Händen, Gefahren durch Krieg mitten in Europa - Verunsicherungen ergreifen längst die vermeintliche Mitte der Gesellschaft – „weil es nichts gibt, woran man sich halten kann“, heißt es so treffend bei Brecht.

Im Stück wird die gefährliche Massenbewegung von fast allen verharmlost, die anderen werden ja lediglich zu Nashörnern. Nur Bérenger kann dem Zwang widerstehen, ein massiges Nashorn inmitten der Masse zu werden.

Der Muff der verspießerten Bonner Republik scheint da in der phantastischen Inszenierung von Selen Kara auf, wird zumindest den älteren Zuschauer:innen deutlich. Sich anpassen, ordentlich sein, ordentliche Haarschnitte mit messerscharfem Scheitel … das kommt ja inzwischen wieder. Wer anders ist, wird schief angesehen. Aber ohne unseren Verlust der Vielfalt und unsere Passivität wären populistische Organisationen ja gar nicht möglich.

Aber wenn denn eine rechtsextreme Partei mal 20 Prozent und mehr erreicht – muss „man“ sich ihren Nashörnern anpassen?  (Demokratisch gewählt? Die Nazis hatten in der Reichstagswahl vom 6. November 1932 mehr als 33 Prozent der Stimmen, hier in Düsseldorf auch. Hätte man damals nicht den Nashörnern, pardon, der NSDAP zugestimmt, hätte sie sogar verboten, wären Millionen Tote, der Holocaust, und unendliches Leid in der Welt vermieden worden.)

Zum Ende des Stücks erheben sich im Publikum etwa 15 ganz normale, alltäglich gekleidete Zuschauer:innen, die schon vor Beginn  im Foyer einhergingen,  und gehen nun auf die Bühne und laufen hin und her – Nashörner, aus unseren Reihen – die Bérenger völlig  ignorieren.

Langer Jubel und Applaus für das Ensemble und die Inszenierung (Besetzung siehe unten) bei der Premiere.

Weitere Termine und Karten unter

www.dhaus.de

 Dauer 1 Stunde 45 Minuten — keine Pause

Besetzung

Bérenger: Heiko Raulin

Jean: Sebastian Tessenow

Daisy: Sophie Stockinger

Die Frau mit Katze und Madame Papillon: Claudia Hübbecker

Der Gemüsehändler und Monsieur Botard: Thiemo Schwarz

Der Logiker und Monsieur Boeuf: Florian Lange

Die Caféinhaberin und Mademoiselle Dudard: Fnot Taddese

Der alter Herr, der Feuerwehrmann und der Kleiner Alter (Monsieur Jean): Markus Danzeisen

Die Nashörner Helia Abdollahi, Miriam Arnold, Ayla Tatu Burnaz, Fynn Gregorius, Sandra Herbrandt, Elena Hesse, Kristina Karst-El Scheich, Jasmin Krickhaus, Jamie Lay, Chiara Leonardi, Lioba Peikert, Ingo Runde, Wolf Stroetmann

Regie Selen Kara

Bühne Lydia Merkel

Kostüm Anna Maria Schories

Musik Torsten Kindermann

Licht Konstantin Sonneson

Dramaturgie David Benjamin Brückel

Choreografische Mitarbeit Takao Baba

Am Samstag eröffnete das Team „Das kleine WEEKEND – Die Unterschätzung“ mit einer Vernissage und Live-Musik. Singer:in-Songwriter:in (Lotta Ka, Gerrit Jansen) aus dem Loft-of-Art-Umfeld spielten, später übernahm Djane AnnKay und sorgte dafür, dass sich der Ausstellungsraum noch mehr wie ein Wohnzimmer anfühlte. Durch den Abend führte Moderatorin Julia Trompeter, die mit viel Herz und Humor die Brücke zwischen Bühne und Publikum schlug.

Da treffen Gustav mit der Hupe (Jonathan Gyles) der mit einem Surfsegel vom Himmel einschwebt, oder Pony Hütchen ( Tabea Bettin), bespielsweise den Piccolo aus dem Strandhotel Hans Schmauch (Schauspieleleve Vincent Wiemer) oder auch die Polizistin (Anastasia Schöpa, ebenfalls Schauspielelevin). Denn auch im Feriendorf hat es Diebstähle gegeben.

Der Piccolo stellt ihnen den Kapitän Schmauch vor, mit dem sie dann alle ins Varieté gehen. Da tritt die Artistenfamilie „Three Byrons“ auf – mit flotter Artistik und viel Szenenapplaus.

Irgendetwas stimmt nicht

Aber irgendwas stimmt nicht – und dann wird sogar etwas gestohlen. Und schon sind alle Freunde um Emil, inklusive Kapitän Schmauch und dem Piccolo, auf Diebesjagd. Die schließlich in eine Verfolgungsjagd auf dem Dampfer  mit der Ergreifung des Diebs endet.

Mit einem letzten der vielen fetzigen Songs endet schließlich auch diese Jagd der Detektive um Emil und geht in viel Jubel und Applaus im ausverkauften Haus mit Eltern und gaaanz vielen Kindern zu Ende.

Karten und weitere Termine unter

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/emil-und-die-drei-zwillinge/1690/

Besetzung

Emil Tischbein Belendjwa Peter

Emils Mutter / Pony Hütchen, Emils Cousine Tabea Bettin

Die Professorin Natalie Hanslik

Gustav mit der Hupe Jonathan Gyles

Kleiner Dienstag Alisa Lien Hrudnik

Hans Schmauch, ein Piccolo Vincent Wiemer

Kapitän Schmauch Leon Schamlott

Mr. Byron Christian Clauß

Jackie: Meret König / Valentin Schwerdfeger

Mackie: Francesco Matejcek / Valentin Schwerdfeger

Klotilde Seelenbinder / Polizistin Anastasia Schöpa

Radiostimme Agnes Kammerer

Regie Robert Gerloff

Bühne Maximilian Lindner, Susanne Hoffmann

Kostüm Johanna Hlawica

Choreografie Zoë Knights

Musik Imre Lichtenberger Bozoki

Musik / Songs Cornelius Borgolte

Songtexte Pirmin Sedlmeir

Licht Christoph Stahl

Dramaturgie Leonie Rohlfing, Robert Koall

Theaterpädagogik Lina Addy

Vocal Coach Katharina Debus

Zaubercoaching Stefan Siebert

Emil und die drei Zwillinge

Die  Gemeinschaftsproduktion von Schauspiel und Jungem Schauspiel im Großen Haus ist im November „Emil und die drei Zwillinge“  von Erich Kästner (ab 6 Jahren). erzählt Erich Kastner nicht nur von einem Sommer voller Überraschungen, sondern auch von der wundersamen Welt des Varietés. Regie führt Robert Gerloff, der mit seinem Team in der vergangenen Spielzeit bereits die beliebte Inszenierung von ≫Emil und die Detektive≪ am D’haus verantwortete. Die Termine bis Dezember sind bereits im Vorverkauf. Weitere Schulvorstellungen ab Januar 2026 sind in Vorbereitung.

Ein Jahr ist vergangen, seitdem Emil mit seiner Bande in Berlin den viel gesuchten Bankräuber Grundeis überführte und berühmt wurde. Mittlerweile beschäftigt den Jungen etwas anderes – seine Mutter hat einen neuen Freund, an den er sich erst noch gewöhnen muss: Oberwachtmeister Jeschke. Doch erst einmal stehen die großen Ferien vor der Tür, und die Professorin hat die gesamte Bande zum großen Wiedersehen zu sich an die Ostsee eingeladen. Und was gibt es Schöneres als einen Sommer am Meer?

Am Strand lernen die Freunde das Artistentrio ≫The Three Byrons≪ mit den Zwillingen Jackie und Mackie kennen, das atemberaubende Kunststucke vollfuhrt.

Doch bald beginnt ein buhnenreifes Abenteuer, als der zwielichtige Mr. Byron den zu groß werdenden Jackie aus dem Trio werfen will. Zeitgleich erschüttert eine Einbruchserie den kleinen Badeort. Also dauert es nicht lange, bis es wieder heißt: Parole Emil!

Mit: Tabea Bettin, Christian Clauß, Jonathan Gyles, Natalie Hanslik, Alisa Lien Hrudnik, Meret König, Francesco Matejcek, Belendjwa Peter, Leon Schamlott, Anastasia Schöpa, Vincent Wiemer — Regie: Robert Gerloff — Bühne: Maximilian Lindner, Susanne Hoffmann — Kostüm: Johanna Hlawica— Choreografie: Zoë Knights — Musik, Komposition: Cornelius Borgolte, Im re Lichtenberger Bozoki — Songs: Pirmin Sedlmeir — Dramaturgie: Leonie Rohlfing — Theaterpädagogik: Lina Addy.

Das Leben fing im Sommer an von Christoph Kramer

Der Debutroman des Fußballweltmeisters Christoph Kramer wurde sofort ein Bestseller. Er erzählt eine Geschichte über das Fünfzehnsein und holt uns in die Zeit im Leben, in der alles möglich scheint, in der höchstes Gluck und tiefste Verzweiflung ganz nah beieinanderliegen. ≫Das Leben fing im Sommer an≪ ist eine Hommage an den Zauber aller Anfange, an die Magie der ersten Liebe und nicht zuletzt an die Freundschaft – die Geschichte eines Sommers, den man nie mehr vergisst.

Der Regisseur und Autor Felix Krakau, der regelmäßig am D‘haus arbeitet und zuletzt ≫Nora≪ von Henrik Ibsen im Kleinen Haus inszenierte, wird die Uraufführung des Romans auf die Bühne bringen. In der Rolle des Chris Kramer ist Moritz Klaus zu sehen.

Es ist die Geschichte des Sommers 2006, ein Hitzerekord jagt den nächsten, die Fußballweltmeisterschaft elektrisiert das Land – und für den 15-jahrigen Chris verändert sich in einer Nacht das ganze Leben. Er verbringt die Abende mit seinen Freunden auf dem Dach der alten Scheune und verschlaft die heißen Tage im Freibad. Chris halt fest an seinem Traum, Fußballprofi zu werden, vor allem aber wünscht er sich eins: endlich cool zu sein. Da geschieht plötzlich das Unfassbare. Debbie, das schönste Mädchen der Schule, interessiert sich ausgerechnet für ihn. Es beginnt eine emotionale Achterbahnfahrt, bei der Chris alles wagt und doch nie vergisst, was wirklich wichtig ist: Freundschaft und die Gewissheit, wirklich gelebt zu haben. Ein nächtlicher Roadtrip mit seinem besten Freund in die glitzernde Großstadt Düsseldorf ist da ein guter Anfang ...

Veranstaltungen und Unterhaus

Longings and Belongings 6 — Uber Sehnsüchte und Zugehörigkeiten — Geschichten und Sichtbarkeit — Gespräch mit den Macher:innen von ≫Die Zweiflers≪, ≫Schwarze Fruchte≪ & ≫Sam – ein Sachse≪ — am 14.11. — Unterhaus — ≫Die Zweiflers ≪, ≫Schwarze Fruchte≪ und ≫Sam – ein Sachse≪ sind in der deutschen Fernseh- und Streaminglandschaft mehrfach ausgezeichnete Produktionen. Was macht sie so besonders, und wie schaffen sie es, häufig unsichtbare Geschichten zu erzählen, ohne Klischees zu bedienen? Welche Kriterien entscheiden, ob eine Geschichte produziert wird, oder nicht? Und wer entscheidet? Und was bedeutet es fur marginalisierte Personen, diese Geschichten im Fernsehen zu sehen? Daruber sprechen wir mit Produzent David Hadda (≫Die Zweiflers≪), Autorin und Kulturwissenschaftlerin Lisa Tracy Michalik (Co-Drehbuchautorin von ≫Schwarze Fruchte≪) sowie Schauspieler Aaron Altaras und Schauspieler und Produzent Tyron Ricketts (beide angefragt). »Longings and Belongings – Über Sehnsüchte und Zugehörigkeiten« ist eine kontinuierliche Reihe unserer Abteilung Diversität und wird regelmäßig mit verschiedenen Schwerpunkten fortgesetzt.

 Sonnenstudio — Der lesbische Salon mit Liz Sonnen und Gästen — am 1.11. — Unterhaus — Stadt:Kollektiv — Liz Sonnen bringt gemeinsam mit ihren Gästinnen lesbische und queere Vielfalt auf die Buhne. Ausgestattet mit TikTok-Videos, den heißesten News aus der queeren Pop-Welt, Filmtrailern und vielen Fragen ergründet sie dieses Mal die Faszination von Magie, Hexen und Astrologie. Mit ihren Gastinnen Jana Zimmermann und Tatjana von der Beek schaut sie in die Vergangenheit, die popkulturelle Gegenwart und die Zukunft. Und egal, ob der Merkur an diesem Abend rückläufig ist oder wir beim Tarot den Turm ziehen: Es wird unterhaltsam – nicht nur für lesbische Menschen.

 Kleidertauschparty — am 8.11. — Foyer — Stadt:Kollektiv — Zur Winterzeit heißt es wieder: Tauschen statt kaufen im Offenen Foyer. Bei der Kleidertauschparty konnt ihr alte, aber gut erhaltene Kleidung gegenneue Schätze tauschen. Und in der Siebdruckwerkstatt des Jungen Eine Welt Forums e. V. bekommen eure Fundstucke, mitgebrachte Shirts oder Jutebeutel neue Motive aufgedruckt. — In Kooperation mit Junges Eine Welt Forum e. V. — Eintritt und Teilnahme frei — Bitte maximal 15 Kleidungsstücke mitbringen.

"Was geht es uns an?"

»Was geht es uns an am 16.11.— Unterhaus — ≫Was geht es uns an?≪, fragt der Steuermann Jorgen in Maria Lazars Drama ≫Der blinde Passagier≪, als seine Crew einen jüdischen Flüchtling auf der Flucht vor den Nationalsozialisten in einem deutschen Hafen aus dem Wasser zieht und an Bord des dänischen Schiffes aufnimmt. Das Stuck, das fast neunzig Jahre im Nachlass der Autorin unentdeckt blieb und im Frühjahr 2025 am Düsseldorfer Schauspielhaus seine Uraufführung erlebte, ist eine packende Parabel auf Zivilcourage. In dem eindrücklich geschriebenen und erschütternd gegenwärtigen Stuck stellt die jüdischen Autorin Maria Lazar, die 1933 mit Bertolt Brecht und Helene Weigel selbst nach Dänemark emigrieren musste, immer wieder jene Frage, die ihr Gesamtwerk wie ein roter Faden durchzieht: ≫Was geht es uns an?≪ Die Lesung im Unterhaus mit Rainer Philippi und weiteren Mitgliedern des Ensembles vereint Texte, Gedichte, Romanauszuge und schafft Einblicke in das Werk einer Autorin, die mit ihren Arbeiten ein seismografisches Abbild ihrer Gegenwart verfasste, wie es zeitloser kaum sein konnte.

 Monologe und Szenen mit den Studierenden des Düsseldorfer Schauspielstudios

Monologe und Szenen — mit den Studierenden des Düsseldorfer Schauspielstudios — am 29.11. — Unterhaus — Das D‘haus hat ein neues Schauspielstudio! Im Sommer starteten sieben junge Schauspieler: innen nach ihrem Grundstudium an der Leipziger Hochschule fur Musik und Theater ≫Felix Mendelssohn Bartholdy≪ in ihre zweijährige Ausbildung am Düsseldorfer Schauspielhaus. Lange vor dem Absolvent: innenvorspiel im Herbst 2026 lernen die Studierenden hier den Schauspielberuf praxisnah kennen. Außer in der eigenen Studioproduktion, ≫Tyll≪ nach dem Roman von Daniel Kehlmann in der Regie von Andre Kaczmarczyk, sind sie in verschiedenen Inszenierungen zu erleben und erarbeiten – unterstutzt und angeleitet von Mitgliedern des Ensembles – regelmäßig Monologe und Szenen, die sie im Unterhaus zeigen. Freuen Sie sich auf Texte der großen Theaterliteratur und spannende Neuentdeckungen! — Mit: Flavia Berner, Jonas Hanke, Ludowika Held, Alisa Lien Hrudnik, Maurice Schnieper, Anastasia Schopa, Vincent Wiemer

 Das Central ist eröffnet!

Am 19. September wurde mit einem festlichen Eröffnungsakt und den Premieren des Jungen Schauspiels »Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen« und des Stadt:Kollektivs »Das Floß der Medusa« die neuen Spielstätten im Central eröffnet. Mit den beiden Bühnen – Central 1 und Central 2 –, Workshopräumen, Probebühnen und der Brücke als Ort für Szenisches, Begegnung und Party ist das D’haus einmal mehr im Zentrum der Stadt angekommen.

 VERANSTALTUNGEN IM CENTRAL

Junges Schauspiel

Unbubbled — Corona: vergangen, vergessen aber nicht verarbeitet — am 11.11. — Brücke — Die Coronapandemie und der Lockdown: zwei Themen, die uns alle betroffen haben – oder uns alle noch immer betreffen? Inwiefern wurden die Coronapandemie und ihre Folgen eigentlich aufgearbeitet? Wie viel aus dieser Zeit ist einfach nur in den Hintergrund geruckt? Was hast du damals ≫verloren≪? Und hast du das alles eigentlich jemals zurückbekommen? Können wir diese zwei Jahre wirklich einfach so vergessen? Wir, die D’Insiders, der Jugendbeirat des Jungen Schauspiels, mochten gerne genau darüber mit dir ins Gespräch kommen. Mit Impulsen aus Wissenschaft und persönlichem Erleben und einer künstlerischen Intervention von Regieteam und Ensemble der Inszenierung ≫The Drop≪. Uns interessiert deine Geschichte. Welche unterschiedlichen Perspektiven haben wir alle auf diese Jahre? Anschließend lassen wir den Abend gemütlich mit kostenloser Pizza und ein paar Getränken ausklingen. — Teilnahme frei

 Plopp! Das Bilderbuchfestival »Alle guten Dinge sind vier!«  — von und mit Martin Baltscheit — am 22. und 23.11. — Central — Plopp zum Vierten! Diesmal im Central! Also in der Mitte der Stadt in der Mitte des Herbstes, am 22. und 23. November. Diesmal mischen wir die Bilderbücher auf und zeigen Comics! Lesungen, Workshops, Theaterstucke! Wie immer gibt es einen langen Tisch mit Brot und Kuchen fur die Pause und Stifte fur alle, die Bilderbucher und das Vorlesen lieben. 

Am Samstag von 12 bis 17:30 Uhr gibt es Lesungen und Workshops mit Armin Kaster (≫Das Nachtkind≪), Sylvia Graupner (≫Im Papierschiff durch die Nacht≪), Anne-Kathrin Behl (≫Roberts weltbester Kuchen≪, ≫Laufrad, mein Laufrad≪ u. a.) und Führungen hinter die Kulissen im Central. —

Am Sonntag von 12 bis 18 Uhr laden wir zu Lesungen und Live-Zeichnen mit Martin Baltscheit (≫Rolf und Rose≪ u. a.), Thomas Wellmann (≫Nika, Lotte, Mangold≪), Max Fiedler (≫Käferzeichnen≪), Anne-Kathrin Behl (≫Das Gute-Nacht-ABC≪)ein. Ein Hohepunkt ist das Theaterstuck Bin gleich fertig! für alle ab zwei Jahren von Martin Baltscheit auf der C2 Buhne um 14 Uhr. Den Abschluss des Festivals bildet um 17 Uhr wie immer das spektakuläre Zeichenbattle mit Martin Baltscheit vs. Max Fiedler vs. Anne-Kathrin Behl vs. Thomas Wellmann. — Alle Infos, Tickets und Tagespässe an den Kassen und unter www.dhaus.de

 Der D’Insiders Spieleabend — Twister, Werwolf, Exit-Game & Co — am 28.11. — Brücke — Mensch ärgere dich nicht! Komm zu unserem Spieleabend. Mit Blick durch die glaserne Brucke auf die novembergraue Stadt heißen wir dich herzlich willkommen. Im warmen Licht, mit Snacks und guten Getränken spielen wir zusammen, worauf du Lust hast: Fantasyspiele, Exit-Games oder die guten Spieleklassiker warten auf dich. Komm vorbei und bring Freund:innen mit. Wir freuen uns auf dich.

 Stadt:Kollektiv

Infotreffen: Bunker — Ein Theaterclub über Ausstieg und was wir zum Leben brauchen  — Gesucht werden Spieler:innen von 18 bis 99 Jahren —  am 4.11. — Brücke — ≫Sorgen Sie für einen ausreichenden Vorrat. Ihr Ziel muss es sein, zehn Tage ohne Einkaufen überstehen zu können≪ (Bundesamt für Bevölkerungsschutz und Katastrophenhilfe). In diesem Theaterclub bauen wir einen Bunker – einen Bunker aus Traumen und neuen Gesellschaftskonzepten, die wir für die Zukunft aufbewahren wollen. Am Ende laden wir auch das Publikum in unseren geschützten Raum ein und entscheiden gemeinsam, ob wir die Krise aussitzen oder rausgehen, um sie zu beenden. Gesucht werden Menschen aus Düsseldorf und Umgebung, die gemeinsam mit der Clubleitung (Lasse Scheiba, Stadt:Kollektiv) Szenen, Texte und Choreografien entwickeln. Einmal in der Woche und an einzelnen Wochenenden wird geprobt, und das Ergebnis wird drei Mal als Aufführung im Unterhaus gezeigt. — Proben: immer dienstags von 18 bis 21 Uhr, Aufführungen im Frühjahr 2026 — Weitere Infos und Anmeldung: dhaus.de/stadtkollektiv— In Kooperation mit WPKultur

 D’Impronauten — Die spontanste Show Düsseldorfs im Central — am 8.11. — Central 2 — Das Kollektiv für Spontaneinfalle, die D‘Impronauten, bietet sportliche Schauspieleinlagen und wahnwitzige Szenen. Macht euch bereit für einen wilden Abend, an dem niemand weiß, wo der nächste Satz hinfuhrt. Vom Weltall vor den Kamin, vom Broadway in den Untergrund, vom Schauspieltheater zum Musical. Und auf einmal sprechen alle eine Fantasiesprache!? Ja, denn hier ist alles möglich. Und das Publikum darf mitbestimmen, welche Orte, Requisiten oder Szenenideen eingebracht werden.

 Dinner Central: Mikro, Makro, Aggro — Ein Dinner über Feminismus im 21. Jahrhundert — am 13.11. — Brücke — In kaum einem anderen europäischen Land prallen Tradition, Religion und gesellschaftlicher Wandel so heftig aufeinander wie in Polen. Die massiven Frauenproteste (≫Strajk Kobiet≪) der letzten Jahre haben gezeigt, dass Feminismus eine Frage nicht nur der Gleichberechtigung, sondern auch von Selbstbestimmung und Demokratie ist. Im Rahmen des Festivals ≫Freiheit ist die Frau≪ laden das Polnische Institut Düsseldorf und das Düsseldorfer Schauspielhaus zu einem besonderen Dinner ein. Wir mochten über ≫Feminismus heute≪  ins Gespräch kommen – mit Polen als Beispiel für die Dynamik und den Kulturkampf, die dieses Thema im 21. Jahrhundert prägen. Gemeinsam mit Gasten aus Politik, Kunst und Aktivismus werden drei Perspektiven auf das Thema eröffnet: Makro – die große gesellschaftspolitische Einordnung, Mikro – persönliche Erfahrungen und künstlerische Praxis, und Aggro – Aktivismus und neue Formen des Widerstands. Zu Gast sind Joanna Szymańska-Bica (SPD Frauen Aachen und Polnischer Sozialrat NRW), Sandra Zawada (Musikerin) sowie Beteiligte des Projekts ≫Queerowy Klub Köln≪. — Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem Polnischen Institut Düsseldorf im Rahmen des Festivals: Polish Freedom Weekend 2025 – »Die Freiheit ist eine Frau«.

Offenes Theatertraining

Play it! — offenes Theatertraining — am 20.11. — Brücke — Einmal im Monat lädt das Stadt:Kollektiv mit abwechslungsreichen Theaterübungen zum offenen Training ein. Dieses Mal begrüßt euch vom Stadt:Kollektiv Nadine Pitthan (u. a. Clubleitung ≫Clockwork Orange≪). Gemeinsam werdet ihr Körper, Stimme und Raum spielerisch erkunden. — Teilnahme frei, Anmeldung: dhaus.de/stadtkollektiv

 Setz dich zu uns! — Austausch, Limo und Politik — am 27.11. — Brücke  — Du hast Lust, mit neuen Leuten über Politik in den Austausch zu kommen? In gemütlicher Atmosphäre mit Blick über die Stadt laden wir zum ungezwungenen Gespräch an Thementischen über große Fragen, spontane Gedanken und alles dazwischen ein. Einfach vorbeischauen, mitreden oder zuhören. — Eintritt frei, um Anmeldung wird gebeten: denise.hafermann@dhaus.de — Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe »Plausch und Protest«. Setz dich zu uns! ist eine Kooperation von Stadt:Kollektiv und zakk – Zentrum für Aktion, Kultur und Kommunikation

Termine und Karten unter

www.dhaus.de

• 7 Themenmärkte in der City, inkl. Roncalli’s Weihnachtspromenade am Rhein
• Neuer Teilmarkt: „The Winter Village“ auf der Kö (kuratiert von IG Kö), mit weißen Glasmodulen, Pop-ups, Manufakturen & Winterküche
• Mehr Barrierefreiheit: Rampen, unterfahrbare Stehtische, Klingeln für Hilfe, visuelle Hinweise, barrierefreie WCs, Speisekarten in Braille (an ausgewählten Ständen)
• Familien+Kinder: erweitertes Programm am Gustaf-Gründgens-Platz (Singen, Konzerte, Nikolaus-Aktion, Mitmachangebote)

Diese Bilder sind nicht laut – sie bleiben. Treppen, Schienen, Hafenlicht. Düsseldorf und NRW, konzentriert. Jackelmann arbeitet dokumentarisch, ohne Pathos, mit Timing. Oder wie er selbst sagt:

„Fotografie ist wie Malen mit Licht – ein Medium, das mir erlaubt, die Welt um mich herum zu dokumentieren und zu interpretieren.“

Eine hinreißende lautmalerische Pantomime

Höhepunkte des komödiantischen Theaters im „Menschenfeind“ am Schauspielhaus sind sicherlich zum Einen die lautmalerische Pantomime – bei der Commedia Dell ‘arte auch „Grammelot“ genannt -  von Minna Wündrich /  Céliemène :  Sie steht da und gurrt und gurgelt und stöhnt und brabbelt unverständlich aber melodiös, und untermalt das mit Armbewegungen, während auf einem kleinen Schild an der Bühne ihr Text erscheint: Sie kann sich nicht zwischen zwei Männern entscheiden.

Und Carolin Cousin glänzt als Éliante, Cousine von Céliemène, die durchaus sagt: „Ich wünschte, es wären alle so wie er…“ aber eben doch nicht mit ihm mitgehen will.  Und auch Rainer Philippi spielt sein komödiantisches Können aus, freut sich „Ich bin ein Glückspilz“ und spielt nicht nur auf Amerika an: „Ich bin ein Waffennarr, ich habe Geld“.

Den Darstellern wird auch Akrobatisches abverlangt, wenn etwa Oronte /  Sebastian Tessenow  die Rückwand der Bühne senkrecht hinabschreitet  (am Seil gesichert, selbstverständlich) und dabei gelbe Fußspuren hinterlässt (Bühne Thilo Reuther).

Oronte ist jener, der Céliemène leibt, aber Alceste ein Gedicht vorlegt zur Beurteilung. Das ist keine gute Idee, Alceste verreißt den Text. Und bekommt von Oronte eine Anzeige, es gibt einen Prozeß. Den Alceste, der gar nicht komische, gar nicht humorvolle,   der nie falsche Komplimente machen will, etwas später verliert.

Die verräterischen Briefe

Der eigentliche Skandal sind aber die Briefe von Céliemène an verschiedene Liebhaber, die bald auftauchen, und in denen sie sich über alle ihre Verehrer lustig macht.  Auch über Alceste. Wobei sich die Witwe Céliemène  durchaus als emanzipierte Frau zeigt und meint: Na und. So lästern doch alle.

Nicht ins Sauerland

Alceste ist frustriert, er hat Prozesse verloren, weil er seine Meinung ehrlich geäußert hat: „Ich geh ins Sauerland.“  Unnd weil er unverändert in Céliemène verliebt ist, bittet er sie, mitzukommen. Céliemène aber meint: Ich gehe vielleicht mit euch – aber nicht ins Sauerland.

Alceste geht, aber Céliemène und Éliante und alle Männer gehen tanzend ab, während ein schwarzer Ballon aufsteigt mit der Aufschrift „Fin“.

Langer Beifall und Jubel.

Weitere Termine und Kartenbestellung unter

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/der-menschenfeind/1946/

Der Menschenfeind, Komödie von Molière, in der Fassung von Botho StraußDein 

Besetzung

Alceste, Geliebter Céliemènes Claudius Steffens

Philinte, sein Freund Heiko Raulin

Oronte, Geliebter Céliemènes Sebastian Tessenow

Céliemène, Alcestes Geliebte Minna Wündrich

Arsinoé, ihre Freundin Cathleen Baumann

Éliante, Céliemènes Cousine Caroline Cousin

Acaste, Marquis Rainer Philippi

Clitandre, Marquis Markus Danzeisen

Live-Musik Jovan Stojšin

Regie Sebastian Baumgarten

Bühne Thilo Reuther

Kostüm Tabea Braun

Komposition Thies Mynther

Videodesign Philipp Haupt

Licht Jean-Mario Bessière

Dramaturgie Robert Koall

Als das Licht schließlich dunkler wird, hebt sich der Vorhang – und das Publikum taucht ein in das Amerika der 1920er Jahre. Zwischen Jazz, Federboa und fliegenden Akrobat:innen entfaltet sich ein Varieté-Abend, der mitreißt, schmunzeln lässt und immer wieder staunen macht.

"Ich erzähl dir ’ne Geschichte / Es beginnt 2006 / Standort Kenia, Nairobi / Aus Uganda kommt mein Dad."

Er erzählt von seinen Wurzeln, vom Aufwachsen zwischen zwei Welten und vom Gefühl, nie ganz dazuzugehören. In seiner Stimme schwingt Stolz mit, aber auch Schmerz – das Bewusstsein, dass Identität oft zerrissen ist, besonders, wenn man in zwei Kulturen zu Hause sein will.

Wir haben die Eindrücke in einem kurzen Hochkant-Recap zusammengefasst – Atmosphäre im Foyer, Notizen aus dem Filmgespräch, Stimmen aus dem Publikum.

Eine der beteiligten Künstlerinnen ist Aline Regese, Malerin und Vorstand des Vereins Düsseldorfer Künstlerinnen (VdK), die gemeinsam mit der GEDOK A46 das Projekt mit auf den Weg gebracht hat. In ihren farbintensiven, figurativen Aquarellen erforscht sie, „was Menschen miteinander verbindet – und was zwischen ihnen unausgesprochen bleibt.“

„Mich fasziniert, wie Nähe und Distanz, Verletzlichkeit und Stärke in einem einzigen Augenblick nebeneinander existieren können.“

Für sie ist das Weiß des Papiers kein leerer Raum, sondern „ein aktiver Teil der Komposition – es lässt Pausen entstehen, öffnet Zwischenräume und setzt das Farbige umso stärker in Szene.“ Diese Transparenz des Aquarells erlaubt ihr, „Schicht für Schicht Emotionen sichtbar zu machen. So entstehen Momentaufnahmen, die wirken, als würde man heimlich durch ein Schlüsselloch blicken.“

Kurz der Inhalt

Kurz zur Erinnerung  der Inhalt: Viola landet nach einem Schiffbruch an der Küste Illyriens. Da ihr Zwillingsbruder Sebastian wohl ertrunken ist, verschleiert Viola ihre Identität und tritt als Page Cesario beim liebeskranken Herzog Orsino an. Der ist heftig verliebt in Gräfin Olivia, die aber nichts von ihm wissen will. In Illyrien geht es meist um Liebe, und so liebt Viola Orsino, Olivia liebt Vila/ Cesario , aber da ist auch noch der gerettete Cesario, der für Aufregung sorgen wird.

Malvolio wird vorgeführt

Und außerdem gibt es nach Shakespeare’scher Tradition als Zwischenspiel die Geschichte um den selbstverliebten Haushofmeister Malvolio, den der kommentierende Narr Feste und Sir Toby Rülps (super Florian Lange),  Sir Andrew Leichenwang (Thomas Kitsche) und Kammerfrau Maria (Anya Fischer) in derben Gemeinheiten hereinlegen und sogar in eine Kiste stecken.

Diese Kisten auf der Bühne, auch Felsen in einem kleinen Meer, in dem die Spielenden stehen und agieren, sind aus spiegelndem Glas und sorgen auch für ausreichende Selbstbespiegelung.  Mit ihren schillernden Kostümen lieben und irren die Charaktere durch ein Fest der Sinne, in diesem prallen Shakespeare, in dieser Komödie, die offensichtlich allen Spaß gemacht hat, und die mit langem, langem Applaus vom Publikum belohnt wird.

Ich empfehle wie immer das ausgezeichnete und informative Programmheft.

Termine und Karten unter

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/was-ihr-wollt-2025/1781/

Oberspielleiterin Bernadette Sonnenbichler verabschiedet sich leider mit »Was ihr wollt« nach zehn Jahren vom Düsseldorfer Schauspielhaus und wird Intendantin am Theater und Orchester Heidelberg.

Besetzung

Orsino, Herzog von Illyrien Jonas Friedrich Leon­hardi

Viola, später Cesario und Sebastian, Violas Zwillingsbruder Sophie Stockinger

Olivia, eine Gräfin Tabea Bettin

Maria, Olivias Kammerfrau und Gesellschafterin Anya Fischer

Malvolio, Haushofmeister bei Olivia Thomas Wittmann

Sir Toby Rülps, Olivias Onkel Florian Lange

Sir Andrew Leichenwang, Kumpan von Sir Toby Thomas Kitsche

Fabian, Diener bei Olivia Michael Fünfschilling

Feste, Narr Jürgen Sarkiss

Antonio, Kapitän, Sebastians Freund Mila Moinzadeh

Live-Musik Kiki Bohemia, Norbert Krämer, Tobias Vethake

Regie Bernadette Sonnenbichler

Bühne David Hohmann

Kostüm Katrin Wolfermann

Komposition Kiki Bohemia, Tobias Vethake

Choreografie Valentí Rocamora i Torà

Licht Konstantin Sonneson

Dramaturgie David Benjamin Brückel

Mehrere Werke entstehen eigens für die diesjährige Ausgabe. So präsentiert Blockflöten-Virtuosin Dorothee Oberlinger am 3. Oktober ein Auftragswerk von Martin Herchenröder in St. Antonius.

„Wir entführen das Publikum in die schillernden Nächte der 20er Jahre, die aufregend und auch ein wenig verrucht waren und sich deutlich vom sonst tristen Alltag abhoben“, sagt Regisseur Lars Wasserthal. „Gefeiert wurde, was verboten war. Dieses Gefühl lassen wir mit ‚Extravaganza‘ wieder aufleben.“

„Wenn die Tage dunkler werden, bringen wir das Leuchten der goldenen 20er Jahre zurück auf die Bühne“, sagt Vivian Paul-Roncalli, Leitung der Kreativabteilung und Stellvertreterin des Direktors. „Mit ‚Extravaganza‘ erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Akrobatik – modern interpretiert und aufwendig inszeniert. Gäste können sich auf eine aufregende Show mit einer Prise Extravaganz und einem internationalen Spitzenensemble freuen.“

Auch in Kostüm und Musik schlägt „Extravaganza“ den Bogen zu den Goldenen Zwanzigern: Charleston-Kleider, Federn, Fransen und funkelnde Pailletten lassen den Glamour der Ära aufleben, während die Musik mit Swing und Jazz den Rhythmus jener wilden Nächte zurückbringt.

Internationales Spitzenensemble mit Live-Gesang am Flügel und in der Luft

Das Ensemble, bestehend aus 15 Künstlerinnen und Künstlern, ist so abwechslungsreich wie die goldene Ära selbst. Der Cast wird von Jack Woodhead angeführt, der gleichzeitig den Besitzer des fiktiven Flüsterclubs mimt. Der provokant-herzliche Paradiesvogel führt als Conférencier durch den Abend und sorgt am Flügel für Live-Gesang. Musikalisch wird es auch bei Elli Huber. Die Trapez-Artistin und Muse des Clubbesitzers vereint ihre zwei Passionen, Akrobatik und Live-Gesang und erschafft in luftiger Höhe Gänsehautmomente. Hoch in die Luft geht es auch bei Oskar und Felipe: Mit ihrem Aerial Bicycle erzählen sie die Geschichte zweier Menschen, die sich blind vertrauen. Oskar ist u. a. Silberpreisträger beim renommierten Cirque de Demain, Felipe prägt seit Jahren die großen Bühnen Londons.

Anna Shalamova macht ein übergroßes Martini Glas zu ihrer Bühne. Mit fließenden Bewegungen und scheinbar müheloser Leichtigkeit stemmt sich die Kontorsionistin (Verbiegekünstlerin) auf schmalen Stangen in Handstände und fesselt das Publikum mit ihren sinnlichen Figuren. Anatoly Zalevsky zählt zu den weltbesten Equilibristen unserer Zeit. Mehrfach wurde er bei renommierten Circus-Wettbewerben mit Gold ausgezeichnet. Mit seinem Talent, den eigenen Körper auf den Händen zu balancieren und dabei eindrucksvolle Figuren zu formen, begeistert er seit Jahrzehnten das Publikum. Beim Duo Crystal Circles drehen sich Dominika und Mihaly bei ihrem Cyr-Wheel Act schwerelos in einem übergroßen Rad. Mit Ringen beschäftigt sich auch Taylor Montico, die italienische Hula Hoop-Künstlerin aus einer italienischen Circus-Dynastie, lässt Reifen um ihren Körper kreisen und verzaubert so das Publikum europaweit. Glenn Folco hingegen hebt die Jonglage auf ein neues Niveau: Mit unverwechselbarem Charme und atemberaubender Präzision wirbelt er Tennisschläger durch die Luft und sorgt für Staunen im Publikum.

Als ulkiger Hausmeister sorgt Herr Stanke für die Lacher im Saal. Mit seiner skurrilen Mischung aus Akrobatik, Slapstick und Zauberkunst sowie seinem brillanten Sinn für Mimik und Gestik lässt er kein Auge trocken. Die Vegas Showgirls, ein modernes und glamouröses Showballett-Ensemble, bringen mit ihren Tanzeinlagen und aufregenden Kostümen Eleganz auf die Bühne. Ihr Repertoire, das klassische Techniken und zeitgenössische Raffinesse vereint, hat bereits Menschen auf der ganzen Welt begeistert und wird nun die Apollo-Gäste in den Bann ziehen.

Soundcinema versteht sich als „Kino für die Ohren“. Ganz im Sinne der Akusmatik werden die Klangquellen unsichtbar, Musik wird über ein mehrkanaliges Lautsprechersystem in den Raum projiziert.

„Gerade weil das Internet allgegenwärtig ist und zugleich unsichtbar bleibt, braucht es neue künstlerische Formen, die seine Strukturen erfahrbar machen“, sagt Julian Scheibel vom Projektleitungsteam.

Aus mehr als 150 internationalen Einreichungen wurden zehn Audioproduktionen ausgewählt. Sie erkunden, wie Datenströme, Algorithmen und digitale Routinen akustisch übersetzt werden können – von Beauty-Tutorials und Doomscrolling bis hin zu KI-generierten Klanglandschaften.

Von KI bis Kosmos: Das Programm

Die Beiträge bewegen sich zwischen freier Kategorie und Themenschwerpunkt „Webscapes“.

• Martin Heinze kombiniert in Nebuloso menschliche und künstliche Intelligenz zu einer ko-kreativen Klangwelt.
• Vera V Almgren untersucht in Full Face die akustische Ästhetik von Make-up-Tutorials auf YouTube.
• Simon Spielhofer lässt in I </3 my iPhone die Überstimulation endlosen Scrollens hörbar werden.
• Zhao Jiajing thematisiert in FOMO die digitale Angst, etwas zu verpassen, mit KI-generierten Sprachfragmenten.
• Dennis Scheiba reflektiert in Acceleration die Verdichtung von Information im Netz – bis der Klang ins Rauschen kippt.

Auch kosmische Klangräume (Li He: Preflight Flower) oder experimentelle Blockflöten-Elektronik (Sylvia Hinz: Where the Roots Touch Air…) finden Platz im Programm.

Jury, Preise und Aftershow

Über die Vergabe der Preise entscheiden sowohl das Publikum als auch eine Fachjury: Prof. Dr. Miriam Akkermann, Prof. Dr. Michael Edwards und Kurator Roberto Beseler Maxwell. Nach der Preisverleihung lädt ein DJ-Set von Anna Freytag im Foyer des FFT zum Ausklang ein.

Festival-Atmosphäre im FFT

Schon ab 19 Uhr stimmt eine Radioshow in Kooperation mit Callshop Radio live aus dem FFT auf den Abend ein. Ab 20 Uhr taucht das Publikum in eine immersive Hörlandschaft, die einmal mehr zeigt, dass Düsseldorf ein Hotspot für elektronische Klangkunst bleibt.

„Gemeinsam haben wir sehr viel erreicht und auch wirtschaftlich neue Perspektiven gewonnen.“, so Ute Heierz-Krings.

Auch Vizepräsident Frank Minutillo und Schatzmeisterin Barbara Morschhoven erhielten das volle Vertrauen der Mitglieder. Neu in das Führungsgremium gewählt wurde Andreas Ziegler als Geschäftsführer. Der 53-Jährige tritt die Nachfolge von Michael Schmitz an, der seinen Posten kürzlich niedergelegt hatte. Ziegler kündigte an, die Prinzengarde mit neuen Ideen und viel Engagement voranzubringen.

Einen Wechsel gab es zudem im Amt des Kommandeurs: Sascha Adrian vom Aktiven Corps wurde von den Mitgliedern einmütig zum Nachfolger von Philip Meseck bestimmt.

Mit Blick auf die kommende Session, in der die Venetiengarde ihr 9×11-jähriges Jubiläum feiert, appellierte Heierz-Krings an alle Mitglieder, die Zusammenarbeit der Sektionen weiter zu stärken und den Verein mit vereinten Kräften nach vorne zu bringen.

www.prinzengarde-blau-weiss.de

Das „Floß der Medusa“ ist auch ein riesiges Gemälde des französischen Malers Théodore Géricault von 1819, es hängt im Louvre und ist ständig umlagert von Bewunderern. Es nimmt eine viel beachtete Katastrophe von 1816 auf: Die neue Fregatte „Meduse“ sollte von Frankreich zum Senegal segeln. Vor der Küste strandete das schiff. Da nich genug Boote für die 400 Menschen auf dem Schiff vorhanden waren, wurde ein Floß für 150 Passagiere gebaut, das von Beibooten an die Küste gezogen werden sollte. Ein Offizier kappte jedoch die Schleppleinen, das Floß trieb auf dem Meer, ohne Proviant. Es kam zu Kannibalismus. Von den ursprünglich 150 Menschen wurden nur 15 gerettet. Das Dram erregte Aufsehen in ganz Europa.

Der Text orientiert sich am expressionistischen Autor Georg Kaiser ( 1878 - 1945) und sein Drama von 1944, wurde bearbeitet von Regisseurin Fabiola Kuonen und dem Ensemble.

Außerordentliche junge Mimen

Die Jungen Leute landen auf einer Insel, sind zunächst froh, festes Land gefunden zu haben.  Erstaunlich ist wie jungen zwischen 9 und 17 Jahren alt auf der Bühne professionell und mit großem Einsatz agieren. Die erst 9jährige Mariia Lomova fällt auf mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, aber auch alle andern wirken professionell. Sie sprechen zuweilen in ihren sogenannten Muttersprachen. Als einer den berühmten Spruch des Philosophen Thomas Hobbes zitiert „Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf“ (der wiederum  Plautus 254–184 v. Chr. zitiert), setzt etwa Mariia Lomova dem ein schneidend lautes Nein entgegen.

Die Gestrandeten müssen sich neu organisieren. Junge Männer bieten sich als Führer an, aber vor allem die Frauen erinnern daran, dass sie alles anders machen wollen. Die kleine Mariaii  aber klagt: „Da stimmt nicht.“

Regisseurin Fabiola Kuonen nimmt die expressionistische Stimmung von Kaiser auf, aber sie hat mit dem Ensemble eine stimmige Mischung aus Text, Choreographie und Songs entwickelt.

Die Gestrandeten entdecken, dass sie 13 sind, und können sich eben zunächst nicht  von diesem Mythos lösen, dass die 13 Unglück bringt. Sie sind für eine Rettung eine / einer zu viel, meinen sie. Die Alternative ist furchtbar, und sie entwickelt sihclangsam.

Bis ein Junge seinen Bruder opfert.

Wie sich dann alle sich vom Opfermythos lösen und das Stück mit der Rettung endet, ist bestes Jugendtheater.

Großer Jubel und Standing Ovation für das Junge Team auf der neuen kleinen Bühne im neuen Quartier.

Nächste Vorstellungen und Karten unter

https://www.dhaus.de/home/stadtkollektiv/

Eröffnung des neuen Jungen Schauspiels, neuer Spielort im Central an der Worringer Straße 140

Der Künstlerische Leiter des renommierten Jugend- Theaters Stefan Fischer-Felsbegrüßte nach einem stressigen Umzug aus der Münsterstraße und dem ebenso stressigen Umbau viele Gäste und Förderer. Fischer-Fels kam vom Berliner Grips-Theater zurück nach Düsseldorf, als Wilfried Schulz 2016 neuer Intendant wurde. Das Theater in Düsseldorf stand damals, so Schulz, jahrelang unter dem Motto „Under Construction“ – auch das Schauspielhaus musste noch fertig werden. Eine der ersten Inszenierung fand am Corneliusplatz in einem Zelt statt – es war zwar beeindruckend, aber eben kein Schauspielhaus.

Schulz bedankte sich explizit beim Land, bei der Ministerin Ina Brandes und Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller (CDU), denn Land und OB machten die zusätzlichen Sanierungen am Haus damals möglich.

OB Keller, mitten im Wahlkampf wegen der Stichwahl mit der Grünen Bürgermeisterin Clara Gerlach (die Grüne Kandidatin war ebenfalls anwesend), nahm die Formulierung des Intendanten auf und betonte, dass Kultur verbindet und das sie mit dem Theater nun wirklich mitten in der Stadt residiere.

Auch Ministerin Ina Brandes freute sich, dass die „Brücke“ über die Worringer Straße wieder voller Leben ist und dass das Theater nun mitten in der Stadt sei.

Über die Bahnhofsnähe mit den dortigen Problemen war schon viel diskutiert worden. Stefan Fischer Felsdeutete das optimistisch: „Wir sind hier in eine Gegend gezogen, die die lebendig ist, und die rau ist – also genau richtig für ein Kinder- und Jugendtheater“, sagte er.

Nach den beiden Aufführungen begann dann auf der Brücke mit ihrer ganz eigenen Atmosphäre eine Party mit viel städtischer Prominenz bis spät in die Nacht hinein.

Das Junge Schauspiel bringt zum 100 Geburtstag von Autor James Krüss dessen Roman in der Fassung von Robert Gerloff und Leonie Rohlfing auf die Bühne. Diese Inszenierung lebt von der ungeheuer ansteckenden Spielfreude aller Darsteller*innen. Zudem bekommt das eine zusätzliche Dynamik durch die Songs, die Musik von Imre Lichtenberger Bozoki und die Songtexte von Eva Jantschitsch.

Gebärdendolmetscher auf der Bühne

Das Besondere an dieser Aufführung : Auf der Bühne steht erstmals auch ein Gebärdendolmetscher, der – in einem Kostüm – erstmals die ganze Aufführung  übersetzt und so auch  Gehörlosen einen inklusiven Theaterabend ermöglicht.

Timm Thaler kann zunächst alle Wette gewinnen, so hat es der Teufel versprochen. Er wettet auf der Rennbahn auf Außenseiter, gewinnt viel, und seine Stiefmutter (Ayla Pechtl) ist begeistert, will immer mehr.  Aber Timm merkt, dass ihm das Lachen fehlt. Und so macht er sich mit Freunden auf eine lange Reise mit dem Teufel, der als Baron Lefuet alle möglichen Hindernisse in den Weg legt.

Wie es ausgeht? Das erfahren Kinder, Jugendliche und durchaus auch Eltern in den kommenden Aufführungen im Central an der Worringer Straße.  Das Junge Schauspiel: „Einen besonders Dank an die Dolmetscher*innen für deutsche Lautsprache und Deutsche Gebärdensprachen – Lars Grombelka, Rafael-Evitan Grombelka, Konstanze Bustian und Eva Vogel – die die Verdolmetschung der Premiere in Deutsche Gebärdensprache ermöglicht haben. Weitere Vorstellungen mit DGS-Verdolmetschung für »Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen« sind in Planung.“

Weitere Termine und Karten-Bestellung unter

https://www.dhaus.de/home/junges-schauspiel/

Eröffnung des neuen Jungen Schauspiels, neuer Spielort im Central an der Worringer Straße 140

Der Künstlerische Leiter des renommierten Jugend- Theaters begrüßte nach einem stressigen Umzug aus der Münsterstraße und dem ebenso stressigen Umbau viele Gäste und Förderer. Fischer-Fels kam vom Berliner Grips-Theater zurück nach Düsseldorf, als Wilfried Schulz 2016 neuer Intendant wurde. Das Theater in Düsseldorf stand damals, so Schulz, unter dem Motto „Under Construction“ – auch das Schauspielhaus musste noch fertig werden. Eine der ersten Inszenierung fand am Corneliusplatz in einem Zelt statt – es war zwar beeindruckend, aber eben kein Schauspielhaus.

Schulz bedankte sich explizit beim Land, bei der Ministerin Ina Brandes und Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller (CDU), denn Land und OB machten die zusätzlichen Sanierungen am Haus damals möglich.

OB Keller, mitten im Wahlkampf wegen der Stichwahl mit der Grünen Bürgermeisterin Clara Gerlach (die Grüne Kandidatin war ebenfalls anwesend), nahm die Formulierung des Intendanten auf und betonte, das Kultur verbindet und das sie mit dem Theater nun wirklich mitten in der Stadt residiere.

Auch Ministerin Ina Brandes freute sich, dass die „Brücke“ über die Worringer Straße wieder voller Leben ist und dass das Theater nun mitten in der Stadt sei.

Über die Bahnhofsnähe mit den dortigen Problemen war schon viel diskutiert worden. Stefan Fischer Felsdeutete das optimistisch: „Wir sind hier in eine Gegend gezogen, die die lebendig ist, und die rau ist – also genau richtig für ein Kinder- und Jugendtheater“, sagte er.

Das Floß der Medusa

Nach der Aufführung von Timm Thaler kamen  noch die jungen Darstellerinnen des „Stadt:Kollektiv“ (ex Bürgerbühne) mit der Aufführung „Das Floß der Medusa“ auf die zweite Bühne. Siehe Extra-Artikel.

Nach den beiden Aufführungen begann dann auf der Brücke mit ihrer ganz eigenen Atmosphäre eine Party mit viel städtischer Prominenz bis spät in die Nacht hinein.

Besetzung Timm Thaler :

Timm Thaler: Hannah Joe Huberty

Baron Lefuet / Rennbahnmitarbeiterin / Matrosin / Funkspruch / Chor Eva Maria Schindele

Stiefmutter / Schaffner / Jenny / Fotograf / Selek Bei / Chor Ayla Pechtl

Erwin / Kreschimir / Direktor Grandizzi / Senhor van der Tholen / Herr Denker / Diener / Taschendieb / Person von der Rennbahn / Messer / Chor Felix Werner-Tutschku

Stadionsprecher / Herr Rickert / Mr. Penny / Kapitän / Radio / Hoteldirektor / Margarine / Kellner / Stimme am Telefon / Chor Cem Bingöl

Regie Robert Gerloff

Bühne Maximilian Lindner

Kostüm Lara Hohmann

Musik Imre Lichtenberger Bozoki

Songtexte Eva Jantschitsch

Choreografie Zoë Knights

Licht Christian Schmidt

Dramaturgie Leonie Rohlfing

Theaterpädagogik Patricia Pfisterer

Einen besonders Dank an die Dolmetscher:innen für deutsche Lautsprache und Deutsche Gebärdensprachen – Lars Grombelka, Rafael-Evitan Grombelka, Konstanze Bustian und Eva Vogel – die die Verdolmetschung der Premiere in Deutsche Gebärdensprache ermöglicht haben. Weitere Vorstellungen mit DGS-Verdolmetschung für »Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen« sind in Planung.

Produziert von Live Nation, startet die Tour am 29. Juni in Stockholm, Schweden. Es folgen Shows u.a. im Stade de France in Paris sowie im Tottenham Hotspur Stadium in London. Weitere Auftritte finden in legendären Locations in Deutschland, Italien und Polen statt. Begleitet werden System Of A Down bei allen Terminen von Queens of the Stone Age als Special Guest sowie von Acid Bath als Opening Act – ein Line-up, das einige der einflussreichsten Bands des modernen Rocks vereint. In Kürze werden System Of A Down noch ein ganz besonderes Konzert im Rahmen dieser Tour ankündigen, weitere Informationen folgen.

Live Nation Presents SYSTEM OF A DOWN

McNeal / Thiemo Schwarz hält eine von Eitelkeit durchsättigte Nobelpreis-Rede, verdammt dabei scheinheilig Künstliche Intelligenz als Mittel des Schreibens.

 Allerdings: Sein Sohn Harlan (Moritz Klaus) will ihn zunächst entlarven, der Vater konfrontiert ihn brutal mit dem schriftlichen Geständnis seiner toten Frau, dass sie den Sohn missbraucht hat.

Doch er trifft auch die ehemalige Redakteurin Francine Blake (wie immer äußerst präsent: Claudia Hübbecker), die ihm vorwirft, ihre Geschichte für sich vermartet zu haben.  Und er bekommt Besuch von Natasha Brathwaite, Reporterin bei der New York Times, die ihn interviewen will (ausgezeichnet Fnot Taddese).  Der entsetzten schwarzen Reporterin gesteht er , dass er damals den (inzwischen Verurteilten) Harvey Weinstein bewundert hat. Die Reporterin ahnt schließlich, wie sein neues Buch zustande kam, und verzichtet auf ein Interview.

Für den abschließenden Schlussmonolog hat Dramatiker Ayad Akhtar sogar bewusst mehrere KI-Programme benutzt. In Teilen wurde sogar während der Proben KI benutzt, etwa zu Licht und Bühnenbild (Bühne und Lichtdesign Mara-Madeleine Pieler).

Kreativität, Moral und - Zukunft

Aber es geht nicht nur um Kreativität, drängende Frage ist auch die nach Moral und KI, oder wie eine von amerikanischer Ideologie geprägte KI – auf Effizienz, Geschwindigkeit, sogenannte Neutralität getrimmt –unsere Wahrnehmung und unsere moralisches Urteil beeinflusst.

Wenn Millionen Menschen bei einer Suchanfrage die gleiche Zusammenfassung der KI bei Google lesen, ist das eine Tendenz zu Gleichmacherei. Oder wie es der Philosoph Daniel Bracker in seinem Essay formuliert, die KI will etwas „in die sichere Durchschnittlichkeit“ überführen, in die „mediokre Mitte“ heißt es im Stück.

Wir kennen den erstaunlich genauen Spruch „kreative Unordnung“ – etwas, was Silicon Valley oder die KI nicht akzeptieren kann. Es ist die Unordnung, die kreative Unfertigkeit oder die ungewöhnliche, überraschende Neuschöpfung, die die sammelnde, auf Effizienz getrimmte KI nicht kann.

Dennoch ist die Frage, wie weit eine sogenannte Künstliche Intelligenz, „artificial“ heißt es im amerikanischen  ! das Schreien von Texten beinflussen wird.

Schon heute wird an Universitäten nicht nur mit Sprachprogrammen der KI getrickst, auch längere administrative Texte werden inzwischen von der KI geschrieben.

Ein aktuelles Theater als Diskussionsbeitrag zur laufenden Debatte

Autor Dramatiker Ayad Akhtar ist ein hochinteressanter Diskussionsbeitrag zur  Auseinandersetzung um die Künstliche Intelligenz gelungen.

Die deutsche Erstaufführung ( nach New York und Wien)  in der Regie von Philipp Rosendahl mit einem begeisternden Hauptdarsteller Thiemo Schwarz und einem ausgezeichneten Ensemble bekam langen langen Beifall und Standing Ovation.

Wir empfehlen ausdrücklich das ausgezeichnete Prorammheft.  

Besetzung

Jacob McNeal Thiemo Schwarz

Harlan, sein Sohn Moritz Klaus

Stephie Banic, seine Agentin Friederike Wagner

Francine Blake, ehemalige Redakteurin bei der New York Times Claudia Hübbecker

Natasha Brathwaite, Reporterin bei der New York Times Fnot Taddese

Sahra Grewal, McNeals Ärztin Pauline Kästner

Dipti, Banics Assistentin Flavia Berner

Regie Philipp Rosendahl

Choreografie / Movement Direction Alessia Ruffolo

Bühne und Lichtdesign Mara-Madeleine Pieler

Kostüm Johann Brigitte Schima

Komposition und Sounddesign Tom Gatza

Videodesign Laurenz Ulrich

Dramaturgie Stijn Reinhold

Dauer

2 Stunden — keine Pause

Termine und Kartenbestellung unter

www.dhaus.de

Dabei wird deutlich, wie mitreißend sprechend allein die Augen-Mimik von Filipp Avdeev, dem Kutscher, und August Diehl sind.

Schauspiel, Gesänge, Tanz und Gedichte

Es gibt im Stück wunderbare Gesänge, Songs, ausgezeichneten Stepdance und ebenso vertonte Gedichte sowohl von Paul Celan wie ein russisches Gedicht von Rainer Maria Rilke.

„Wir können nicht nur Schauspiel machen, das ist langweilig,“ erklärt das Regisseur Kirill Serebrennikov im Interview im Programmheft. „Aber wenn wir alles miteinander kombinieren und ein Medium einem anderen hilft, das könnte interessant sein“, erläutert er seine Regie- und Teamarbeit.

Kutscher Filipp Avdeev und ein großartiger August Diehl

Dieser Kutscher ist einfach großartig, es ist eine Freude, alle diese Schauspielerinnen, Sänger*innen zu sehen. Großartig auch die mitspielende Live-Musikerin Malika Maminova, die in einer Szene nur ihre zwei Schlagzeugstöcke braucht, um musikalische Untermalung zu schaffen.

Aber dann dieser August Diehl, der den Doktor hineinwirft in die Inszenierung: Seine Ausstrahlung, seine Kraft und Dynamik ziehen sich durch das dreistündige Stück wie ein Sturm der Schauspielkunst.

Rahmenhandlung

Die Rahmenhandlung gibt höchstens ein Werst des ganzen Zaubers dieses Stückes wieder (Werst, altes russisches Längenmaß, galt bis zum Ende des Zarenreichs 1917, entspricht 1066 Meter.) 

Der Arzt Dr. Garin will mit einem Impfstoff zu einem Dorf, einem kleinen Weiler, im Stück auch Langweiler genannt, um dort die infizierten Bewohne zu retten, die zu Zombies mutieren. Mangels anderer Gelegenheiten mietet er einen Schlitten mit dem Kutscher Perkhusha, von fünfzig grotesk kleinen Pferden gezogen. Aufgehalten durch einen Schneesturm und Defekte am Schlitten, treffen sie eine Müllerin, Drogendealer, und erleben einen surrealen Überlebenskampf.

Langer Beifall bei der Premiere in Düsseldorf und Standing Ovation.

Ein großartiges Theatererlebnis zu Beginn der neuen Spielzeit.

Nach der Premiere am 16. August bei den Salzburger Festspielen ist die internationale Koproduktion nun in Düsseldorf zu sehen.

Besetzung

Dr. Garin August Diehl

Perkhusha Filipp Avdeev

Mit Sonja Beißwenger, Yang Ge, Belendjwa Peter, Mikhail Poliakov, Slava Serdiuchenko, Varvara Shmykova, Claudius Steffens

Live-Musik Malika Maminova

Live-Kamera Frol Podlesnyi

Regie, Bühne und Kostüm Kirill Serebrennikov

Bühne und Kostüm Vlad Ogay

Musik, Komposition Alexander Manotskov

Musikalische Leitung Daniil Orlov

Choreografie Evgeny Kulagin, Ivan Estegneev

Videodesign Ilya Shagalov

Lichtdesign Sergej Kuchar

Sounddesign und Ton Viacheslav Kasianov

Künstlerische Produktionsleitung Alina Aleshchenko

Dramaturgie Birgit Lengers, Anna Shalashova

Mitarbeit Bühne und Kostüme Elizaweta Veprinskaya

Eine Koproduktion des Düsseldorfer Schauspielhauses mit den Salzburger Festspielen und Kirill & Friends Company. — Mit freundlicher Unterstützung der Freunde des Düsseldorfer Schauspielhauses (fds).

Noch bevor das Licht ausgeht, setzen die Gastgeber den Rahmen.

Christiane Oxenfort bedankt sich – sichtbar bewegt – bei Stadt, Land, Partnern und Publikum: „Jetzt stehen wir hier und jetzt geht dieser Wahnsinn für drei Wochen los, und in diesem Jahr sind es 35 Jahre unser Festival.“

Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller verknüpft das Jubiläum mit Düsseldorfs Vielfalt: „35 Jahre Düsseldorf Festival … Kompanien aus 44 Ländern sind in dieser Zeit hier … Das passt zu einer Stadt, die Heimat für Menschen aus 184 Nationen geworden ist … Alles alles Gute – und auf die nächsten 35 Jahren mit uns.“

Eine echte Premiere gab es zudem auf technischer Ebene: Die spektakuläre Center Stage ermöglichte den Fans eine 360-Grad-Bühnenerfahrung und machte erstmals die volle Kapazität der MERKUR SPIEL-ARENA nutzbar. Für D.LIVE und die Stadt Düsseldorf bedeutete das Wochenende nicht nur das größte Konzertereignis in der Geschichte der Arena, sondern auch eine logistische Meisterleistung mit internationaler Strahlkraft.

Michael Brill, CEO D.LIVE: „Drei ausverkaufte Abende, 195.000 begeisterte Fans und ein beeindruckendes 360-Grad-Set-up – Ed Sheeran hat Düsseldorf mit dem Finale seiner „Mathematics“-Tour in einen Ausnahmezustand versetzt. Dieses Tourfinale zeigt eindrucksvoll, welches Potenzial unsere Stadt und die MERKUR SPIEL-ARENA für Produktionen von Weltrang bieten. Mein Dank gilt Ed und seinem Team, FKP Scorpio, Dirk Becker Entertainment sowie unserem gesamten D.LIVE-Team: Gemeinsam haben wir ein unvergessliches Kapitel Musikgeschichte geschrieben.“

Folkert Koopmans, CEO des Tourneeveranstalters FKP Scorpio: „Was für ein großartiger Abschluss dieser Tour – drei ausverkaufte Shows in Düsseldorf, eine Stadt, die sich als hervorragender Gastgeber für internationale Top-Acts präsentiert hat. Die Atmosphäre in der MERKUR SPIEL-ARENA war an allen drei Abenden außergewöhnlich und dass Ed Sheeran mit diesen Shows gleich mehrere Rekorde aufstellen konnte, macht den Tourabschluss zu etwas ganz Besonderem für uns und alle Beteiligten.“

Philipp Möres, Projektleiter Dirk Becker Entertainment: „Die Zusammenarbeit mit D.LIVE war absolut professionell und bot die perfekte Grundlage für ein Tourfinale dieser Größenordnung. Durch das gebündelte Know-how konnten wir ein Konzerterlebnis schaffen, das nicht nur ein Highlight für alle Besucher war, sondern auch Maßstäbe setzte.“

Die Shows in Düsseldorf markieren einen Meilenstein für die MERKUR SPIEL-ARENA und unterstreichen die Relevanz der Landeshauptstadt und der Arena als internationaler Standort für Live-Events.

Ein farbig gefasster Leguan-Abguss zieht sofort die Blicke auf sich – detailgetreu bis in die Hautschuppen (Foto). Daneben schwebt filigran das Skelett eines Rochens, das zeigt, wie Präparate die innere Struktur sichtbar machen können. Auch die Restaurierung von älteren Stücken wird thematisiert – ein wichtiger Teil, um die Sammlung langfristig zu bewahren.

Live dabei: Präparation zum Zuschauen

Besonders spannend: An zwei Terminen lassen sich die Präparatorinnen über die Schulter schauen. Am Donnerstag, 11. September 2025, und am Samstag, 11. Oktober 2025, jeweils zwischen 14 und 18 Uhr, sind sie persönlich vor Ort. Besucher:innen erleben live, wie eine Dermoplastik entsteht oder wie Tiermodelle von Hand bemalt werden. Außerdem berichten die beiden über ihren Beruf, Ausbildungsmöglichkeiten und Karrierewege.

Warum Präparate wichtig sind

Ob ausgestorbene Tiere oder Arten, die nicht in Menschenhand gehalten werden können – durch Modelle und Präparate werden sie im Museum erfahrbar. So wird Biodiversität begreifbar, Evolution sichtbar und der Rundgang durch den Aquazoo um eine Dimension reicher.

Bernard Lokai wurde in Bohumin in der damaligen Tschechoslowakei geboren. Nachdem seine Eltern von dort geflohen waren, wuchs er in Düren auf. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Richter, war dessen Meisterschüler und hat seit 2001 einen Lehrauftrag an der Freien Akademie der Bildenden Künste in Essen.

Bei Bernard Lokai geht es um die Malerei als solche, um die Frage, wie ein Bild entsteht. Er bedient sich dabei durchaus der historischen Ausdrucksformen der Malerei – darunter die gestischen Pinselstriche des Abstrakten Expressionismus und die Sprühfarbe des Graffitis, aber auch Collagen, Rakeltechniken und vieles mehr, um Traditionen der bisherigen Malerei gleichzeitig aufzunehmen und zu durchbrechen und sich dadurch eben dieser Frage zu nähern, wie ein Bild entsteht.

Dabei kombinieren seine abstrakten Gemälde mehrere Konzepte auf derselben Oberfläche und setzen sich mit der Bedeutung der Malerei in der heutigen Zeit auseinander. Jedes Gemälde entsteht in einem mehrstufigen Prozess, bei dem der vorherige Pinselstrich und die vorherige Farbe den nächsten beeinflussen. Die Werke bestehen aus einer Vielzahl von Elementen und Formen, die auf die historischen Bausteine eines Jahrhunderts malerischer Konventionen verweisen. Die erfolgreichsten Werke sind für Lokai diejenigen, die ihn überraschen, die an einen Ort gelangen, den er selbst nie für möglich gehalten hätte. Sein Ziel ist es weder, Emotionen auszudrücken, noch auf ein bestimmtes Thema Bezug zu nehmen. Sie sind, was sie sind – Farbe, Pinselstrich, Form, Komposition. Ihre Stimmung kann disharmonisch oder harmonisch sein oder beides. Ihre Interpretation überlässt er dem Betrachter.

Bei seinen neuen Arbeiten beschäftigt er sich mit dem Thema von Faltungen und deren Auswirkungen auf seinen Malprozess und entwickelt eine auch für ihn neue und in sich schlüssige Farbwelt von enormer Anziehungskraft.

Die Ausstellung endet am 25. Oktober 2025

Die Bands im Überblick

• Don Cabrón: Funk, Reggae, Hip Hop und Latin-Sounds – eine energiegeladene Mischung, die seit Jahren für ausgelassene Tanzflächen sorgt.
• Small Strides: Die Düsseldorfer Band bringt Indiespheric-Sounds mit viel Gefühl und schafft Momente echter Verbindung.
• Molo LM: Zwei Cousins, 14 und 16 Jahre alt, die mit melancholischem Indie Pop berühren und überraschen.
• Easton Clarke & Band: Der jamaikanische Reggae-Veteran feiert 50 Jahre Bühnenjubiläum mit Roots, Ska und Dancehall.
• Kyanne: Eine junge Stimme aus der Region, die das Programm abrundet.

Neben der Musik steht das Straßenfest für gelebte Nachbarschaft, Austausch und ein Stück Stadtteilkultur, das längst zum festen Termin im Düsseldorfer Kalender gehört.

Wir von NDOZ sind selbstverständlich auf dem Straßenfest dabei – und berichten mit Fotos und Eindrücken direkt aus Flingern.

Die Bühne im Hofgarten gehört ganz den Stimmen und Sounds der jungen französischen Musikszene. Vier Acts zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig, experimentierfreudig und weltoffen französische Popmusik ist:

• arøne (14:45–15:35) – die Pariser Künstlerin verbindet elektronische Beats mit introspektiven Texten.
• Stony Stone (16:45–17:45) – Rap aus Marseille mit politischem Anspruch und poetischer Tiefe.
• Yoa (19:00–20:00) – eine der spannendsten neuen Stimmen Frankreichs, zwischen Pop, Chanson und elektronischem Minimalismus.
• Miel de Montagne (20:45–22:00) – bekannt für seine energiegeladenen Auftritte, bringt er den französischen Indie-Pop nach Düsseldorf.

Das Line-up verspricht einen Soundtrack, der gleichermaßen tanzbar wie tiefgründig ist. Ergänzend sorgen DJ-Sets von Vince Fueg und KasbaH ab dem frühen Nachmittag in den Umbauphasen an der Bühne und am Theatermuseum für internationale Club-Atmosphäre.

Dialogbühne: Panels, Keynotes und Diskussionen

Das Festival versteht sich nicht nur als musikalisches Ereignis, sondern auch als Plattform für gesellschaftliche Debatten. In Kooperation mit zahlreichen Partnern aus Kultur, Politik und Zivilgesellschaft lädt die Dialogbühne „La Scène en Dialogue“ im Theatermuseum zum Austausch ein.

• Panel 1 (15:40–16:25): „Wofür steht Europa – immer noch für Freiheit, Sicherheit und Rechtsstaatlichkeit?“
• Hier diskutieren Expertinnen und Aktivistinnen über die aktuelle Wahrnehmung der Europäischen Union und ihre Zukunftsperspektiven in Deutschland und Frankreich.
• Keynote (16:25–16:40): Florian Fangmann, Leiter des Centre Français de Berlin, stellt die Fête des Francophonies als Beispiel erfolgreicher Kulturvernetzung vor.
• Panel 2 (17:50–18:35): „Demokratie in Gefahr – welche Sichtweisen gibt es in Frankreich und Deutschland?“
• Ein Gespräch über demokratische Teilhabe in Zeiten von Polarisierung, Social Media und einer neuen Generation von Bürger*innen.
• Keynote (18:35–18:50): Vincent Langlade (Fluctuations Festival) & Lola Ott (Octop’us) berichten von ihren Erfahrungen in der Organisation französischer Kulturprojekte und ihrer Relevanz für den europäischen Austausch.

Workshops, Initiativen und Beteiligung

Neben Bühne und Diskussion gibt es ein umfangreiches Workshop-Programm, das sich sowohl an Kinder und Jugendliche als auch an Erwachsene richtet. Hier können sich Besucher*innen aktiv einbringen, neue Perspektiven gewinnen und konkrete Handlungsmöglichkeiten entdecken. Themen wie Nachhaltigkeit, Diversität und europäische Zusammenarbeit stehen im Mittelpunkt.

Zusätzlich präsentieren deutsch-französische Initiativen und Vereine ihre Arbeit, geben Einblicke in Projekte und laden zum Mitmachen ein. Die Festivalbesucher*innen können so unmittelbar Kontakte knüpfen und Teil einer aktiven deutsch-französischen Community werden.

Genuss, Sport und nachhaltiges Festivalerlebnis

Das CHANCE Festival wäre nicht komplett ohne das französische Savoir-Vivre. Auf dem Festivalgelände erwarten die Gäste französische Spezialitäten, regionale Leckereien sowie Getränke und Snacks von lokalen Initiativen.

Neu in diesem Jahr: sportliche und gemeinschaftliche Highlights wie Rugby-Trainings, Yoga-Sessions sowie die Cagnotte, eine solidarische Spendenaktion, die es allen ermöglicht, zur Unterstützung des Festivals beizutragen.

Auch in Sachen Nachhaltigkeit setzt das Festival Zeichen: Es gibt Fahrradparkplätze, kostenlose Trinkwasserstationen, Komposttoiletten, plastikfreies Catering und einen freien Eintritt ins Theatermuseum. Das Festival macht damit deutlich, dass Kulturveranstaltungen nicht nur unterhalten, sondern auch Verantwortung übernehmen können.

Stimmen der Veranstalter*innen

„Das CHANCE Festival schafft Raum für Begegnung, Austausch und neue Perspektiven – mit Musik als verbindende Sprache.“
– Serge & Nina, Veranstalter*innen

CHANCE FESTIVAL

Das CHANCE Festival ist eine wahre Herzensangelegenheit: ein Festival, das bereits zum fünften Mal aktuelle Popmusik mit Nachhaltigkeit und Vielfalt in einem deutsch-französischen Kontext verbindet. Das innovative und avantgardistische CHANCE Festival ist ein faires und generationsübergreifendes Projekt, das sich für eine nachhaltige und solidarische Entwicklung sowie Vielfalt einsetzt – für Deutschland und Frankreich neu in seiner Struktur und Intention. Wir wollen aktuelle französischsprachige Popmusik auf die Bühne bringen, von Künstlern und Künstlerinnen, denen gesellschaftliche Fragen am Herzen liegen – und sich ganz besonders für Nachhaltigkeit und Diversität einsetzen. Neben Konzerten gibt es Workshops, Panels und Infostände und gutes Essen aus Frankreich und Deutschland. Der Deutsch-Französische Bürgerfonds unterstützt das CHANCE Festival und alle, die sich aktiv für eine starke europäische Zivilgesellschaft einsetzen. Deutsch-französische Projekte, die uns einander näherbringen. Begegnungen über Generationen und Grenzen hinweg.

www.chance-festival.com

SERGE&NINA

Veranstalter ist die gemeinnützige Organisation Serge&Nina, die sich zum Ziel gesetzt hat, mehr Raum für Begegnungen und Austausch zu schaffen und die breite Öffentlichkeit für aktuelle gesellschaftliche Themen zu sensibilisieren - die Musik dient hierbei als Türöffner. Als Unterzeichner der Keychange-Konvention der Europäischen Kommission setzt sich Serge&Nina für die Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie ein.  

serge-nina.com

Von Banküberfall über Piraten bis Party mit mir selber: Die Musikvideos der Happy Gangstas sind kleine Kunstwerke mit Augenzwinkern – wild, verspielt und oft überraschend poetisch. Mehr als 60 Kompars:innen und zehn Schauspieler:innen standen in den letzten Jahren vor der Kamera. Gedreht wurde an markanten Orten wie der Reiterallee in Düsseldorf oder mit Blick auf die Skyline von Frankfurt.

Premiere von „Unendlich“ – mit Butoh-Tanz und Tiefgang

Besonders gespannt sein darf man auf die Premiere von Unendlich: In der Hauptrolle tanzt Anna Orkolainen eine Interpretation des japanischen Butoh – eine expressive, körperlich intensive Tanzform, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand. Kombiniert mit der Bildsprache des Videos und der vielschichtigen Musik der Band entsteht ein intensives Kinoerlebnis zwischen Underground und Avantgarde.

Kultband mit DIY-Spirit

Seit über 18 Jahren spielen sich The Happy Gangstas durch alle Genres, Tonarten und Oktaven – mit Witz, Tiefe und viel lokaler Verwurzelung. Die Band dreht ihre Musikvideos selbst, übernimmt Regie, Kamera, Schnitt und Inszenierung. Blasius Maltzahn führt Regie, Nathalie Astor sorgt für starke visuelle Momente, und das Kollektiv lebt vom Zusammenspiel – auf der Bühne wie im Film.

Es sind seltene Aufnahmen, die der Förderkreis Industrie-Kultur Düsseldorf gemeinsam mit Archiven und Unternehmen zusammengetragen hat: das Rheinisch-Westfälische Wirtschaftsarchiv Köln, das Henkel-Konzern-Archiv, das Rheinmetall-Zentralarchiv, das Stadtarchiv Düsseldorf und private Leihgeber:innen öffneten ihre Bestände.

Die Bilder zeigen mehr als nur Technik: Männer an gigantischen Pressen, Schweißer in Funkenregen, stille Momente an Werkbänken. Es sind Szenen, die den Alltag jener dokumentieren, die Düsseldorfs Industrie mit aufgebaut haben. Viele Aufnahmen waren bisher nie öffentlich zu sehen.

Eröffnung mit Expert:innen

Zum Auftakt am 24. August um 14 Uhr sprechen Fachleute über den Weg der Fotos aus den Archiven in die Ausstellung. Mit dabei sind:

• Kirsten Teipel (Corporate Heritage Henkel),
• Dr. Ulrich Soénius (Direktor Stiftung Rheinisch-Westfälisches Wirtschaftsarchiv Köln),
• Dr. Benedikt Mauer (Leiter Stadtarchiv Düsseldorf),
• Dr. Peter Henkel (Leiter Historisches Museum Saar).

Sie geben Einblicke, wie industrielle Erinnerungskultur bewahrt wird – und warum gerade Bilder so eindrücklich von Arbeit erzählen.

Industriegeschichte als Stadtgeschichte

Die Fotografien machen deutlich: Industriearbeit war mehr als ein Job. Sie prägte Lebensläufe, Nachbarschaften und das Gesicht der Stadt. Heute, da viele Werkshallen verschwunden sind, wirken die Aufnahmen fast wie Fenster in eine vergangene Welt – und werfen zugleich die Frage auf, welche Rolle Arbeit in der Identität Düsseldorfs künftig spielen wird.

Der Einlass beginnt um 16 Uhr. Der Eintritt ist frei. Veranstalter ist das Spektakulum in Kooperation mit dem zakk, dem Kulturamt Düsseldorf, der Jungen Aktionsbühne (JAB) sowie der Agentur Public Tune.

Das Line-up besteht aus den diesjährigen Gewinnern der Bandprofessionalisierung, der Indie-Rock Band "Angelic In Jeans" und dem Rap/Hip-Hop-Künstler "CHAMP" sowie den ehemaligen Gewinnern Sorayah und Sam Sillah. Komplettiert wird das Programm durch die Sängerinnen Julika und Leonora, die Gewinnerinnen der Bandprofessionalisierung von 2022 und 2024. Beide Künstlerinnen machten in diesem Jahr musikalisch und medial durch das Erreichen des Finales des Deutschen Vorentscheids des Eurovision Song Contest auf sich aufmerksam.

Hintergrund: Bandprofessionalisierung

Das Förderprojekt "Bandprofessionalisierung" des Kulturamts der Landeshauptstadt Düsseldorf richtet sich an alle jungen Musikerinnen, Musiker und Bands, die den nächsten Schritt in die Professionalität wagen möchten. Zwei Düsseldorfer Acts haben jährlich die Chance, unter fachkundiger Betreuung und mit städtischer Unterstützung Projekte im Wert von jeweils 5.000 Euro umzusetzen. Dies können zum Beispiel die Aufnahme eines Albums oder der Dreh eines Musikvideos sein. Neben der finanziellen Förderung umfasst das Projekt auch das Coaching der Bands durch professionelle Musiker und Experten aus dem Musikbusiness. Kontakt: bandprofessionalisierung@duesseldorf.de

Gewinnerinnen und Gewinner der vergangenen Jahre

In den vergangenen Jahren wurden in dieser Form bereits folgende Bands gefördert: "Liquid Lightning" (2011), "Artwon Artown Artnow" (2012), "Mighty Mammut Movement" (2013), "Ivory Clay" (2014), "Moglebaum" (2015), "The Buggs" (2016), "Creeps" und "Love Machine" (2017), "Kopfecho" und Sam Sillah (2018), "Neumatic Parlo" und "Rhythmussportgruppe" (2019), "Bloodflowers" und "Friday and the Fool" (2020), "Florence Besch" und "Carpet Waves" (2021), "Jule Blumt" und "Julika" (2022), "Sorayah" und "Aylin Celik" (2023), "Kira Hummen“ und "Leonora" (2024), "Angelic In Jeans" und "Champ" (2025).

Geboren 1968 in Recklinghausen, studierte Pleyer zunächst Grafik‑Design, dann Malerei an der Fachhochschule Dortmund. Seit 2009 ist er Mitglied im Künstlerhaus Dortmund, seit 2019 im Verein Düsseldorfer Künstler von 1844 (VdDK). Seit zehn Jahren ist er so gut im Geschäft, dass er seinen Beruf als Grafiker an den Nagel hängen konnte.

„Es macht einfach Spaß hier auszustellen. Die Atmosphäre ist so familiär.“

„Ich höre auf, wenn es zu konkret wird. Dann entlasse ich mich selbst aus der Autorschaft“, erklärt Pleyer.

Installative Hängungen

„Die meisten denken, ich hätte nach dem Foto gemalt.“ Pleyer hat mit dieser Art zu malen eine Nische gefunden. „Ich kämpfe um meine Bilder. Manchmal brauche ich acht Schichten und bin nahe dran zu scheitern.“ Mit seinen Werken erreicht er ein Publikum, das offen und aufmerksam und „normal guckt“.

„Wir möchten, dass auch die Besucher*innen Teil der Ausstellung sind“, so Ausstellungsleiter Emmanuel Mir.

Zwei Türme, ein Strahlenkranz, ein stiller Moment vor dem Nachthimmel: Mit dieser eindrucksvollen Aufnahme vom historischen Schiffshebewerk Henrichenburg (LWL-Museum Waltrop) hat es Klaus von Jackelmann in die Endrunde geschafft. Die Aufnahme entstand am 27. Juni 2025, im Rahmen der ExtraSchicht – in aller Ruhe, während der Einrichtung der Lasershow, noch bevor der Besucherandrang einsetzte.

„Die besondere Herausforderung bei diesem Bild war, die historische Struktur der Anlage mit der modernen Lasershow vereint in einer besonderen Atmosphäre einzufangen. Die Möglichkeit, beim Einrichten der Lasershow dabei zu sein, ermöglichte mir in aller Ruhe Aufnahmen zu tätigen – mein Dank gilt der ExtraSchicht, der Laserfabrik und dem Multimediakünstler Klaus Gendrung für die Einladung.“  erklärt Klaus von Jackelmann

Fotowettbewerb - ExtraSchicht
Voting: 28.07.–11.08.2025
Hier gehts zur Abstimmung

Industriekultur mit Geschichte

Das Schiffshebewerk Henrichenburg selbst gehört zu den eindrucksvollsten Bauwerken der Industriekultur im Revier: Es wurde 1899 als erstes Mehrschwimmer-Schiffshebewerk der Welt feierlich in Betrieb genommen – in Anwesenheit von Kaiser Wilhelm II.. Es verband den Dortmunder Hafen mit dem westdeutschen Kanalnetz und galt lange Zeit als technisches Meisterwerk des Dortmund-Ems-Kanals.

Nach über 60 Jahren nahezu störungsfreiem Betrieb wurde das Hebewerk 1969 stillgelegt. Heute bildet es den Mittelpunkt des LWL-Industriemuseums im Schleusenpark Waltrop, zu dem auch spätere Schleusenanlagen gehören.

Fünf Bücher, zwei Sprachen, Hüsnü Özdilek schreibt seit seinem 16. Lebensjahr Gedichte. Inspiriert von einem Klassenkameraden begann er sich für das Dichten zu interessieren und entdeckte so nicht nur sein Talent, sondern entwickelte auch eine Leidenschaft dafür, seine Gedanken in Gedichtform wiederzugeben.

1992 veröffentlichte er sein erstes Buch auf Türkisch mit dem Titel „TÜRKİYE’DEN UZAKLARDA“, auf das er noch heute stolz ist. Dennoch erkennt er deutlich seine persönliche und künstlerische Entwicklung seitdem – sowohl als Dichter als auch als Mensch. Der Blick auf dieses erste Werk zeigt ihm deutlich, wie weit er gekommen ist.

Design, Keramik & Kimchi

Ob handgefertigte Keramik von Jimu Kobayashi, Vintage-Kimonos, Siebdruck-Workshops oder frische Designlabels – der Markt bietet eine ungewöhnliche Mischung aus Bekanntem und Neuem. Zu den Aussteller:innen gehören unter anderem:

• Suzusan (Fashion, Japan),
• Takumi Ogata (Illustration, Japan),
• ETUK Atelier, Studio Orf, The Matilda Bow (lokales Design),
• LUCKY CAT STUDIO mit einer Mitmach-Siebdruckstation,
• anill mit tamilischen Delikatessen,
• sowie viele andere, die Design, Handwerk und Storytelling verbinden.

Als besonderes Highlight präsentieren THE DORF und Jimu Kobayashi ein limitiertes Hashi-Stäbchen-Set mit Keramikhaltern – exklusiv für den Markt entworfen.

Weitere Informationen zur Veranstaltung sowie eine vollständige Liste aller teilnehmenden Labels und Aussteller:innen finden Sie auf der Website von THE DORF unter www.thedorf.de.

Schmetterlingsexperte Dr. Tim Laußmann gibt in seinem Vortrag "Wo sind die Schmetterlinge?" Einblicke in 160 Jahre Tag- und Nachtfalterbeobachtungen mit Schwerpunkt im Raum Wuppertal und Hilden. Mithilfe historischer Sammlungen und moderner Beobachtungsmethoden entsteht ein klares Bild vom Wandel der Artenvielfalt. Neben diesen Einblicken erklärt der Experte, warum der Schutz jeder noch so kleinen Insektenart für Menschen von großer Bedeutung ist und gibt Tipps, was jede und jeder für Schmetterlinge und andere Insekten tun kann.

Auch Klassik, Jazz und Literatur sind vertreten: Von Händels Messiah in der Andreaskirche bis zu Improvisationen von Matthias Brandt & Jens Thomas oder Jazznächten in der Theaterbar reicht die künstlerische Bandbreite.

Karn Karnjanamai verbindet in seinen Textilarbeiten das Innenfutter westlicher Herrensakkos mit dem Obermaterial japanischer Obi-Gürtel. Seine Werke thematisieren Fragen nach Geschlecht, Herkunft und kultureller Zugehörigkeit. Mit sichtbaren Nähten, offenen Kanten und widerständigen Volumen erschafft er textile Objekte, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen.

Eunjeong Kim erforscht die Schnittstellen zwischen Malerei und digitalen Medien. In ihren Arbeiten verbinden sich persönliche Alltagsbeobachtungen mit VR, 3D-Animation und digitaler Collage. Sie schafft immersive Bildräume, in denen sich kulturelle Einflüsse, Identität und Erinnerung überlagern und neu formulieren.

Schirin Kouhzad arbeitet poetisch mit Erinnerung, Sprache und Symbolen. Ihre Collage „Die Stille des Osten im Westen“ verbindet persönliche Erzählungen mit Motiven aus dem persischen und europäischen Kulturraum. Ihre Arbeit schlägt eine Brücke zwischen Herkunft und Gegenwart.

Tahmineh Mirmotahari bezieht sich auf einen historischen Moment der Zensur in der persischen Kunstgeschichte: die Zerstörung figürlicher Malerei durch Schah Tahmasb I. Ihre Arbeit reflektiert, wie Bilder kontrolliert, ausgelöscht oder umgedeutet werden – und wie sich kollektives Gedächtnis dadurch verändert.

In ihrer Serie Gomusul überträgt Hyesug Park die Elastizität eines Gummirings auf das starre Material Ton. Sie untersucht Gegensätze wie Weichheit und Härte, Bewegung und Stillstand. Ihre Keramiken machen sichtbar, wie nah Flexibilität und Starre visuell beieinander liegen können.

Jae Jin Park verwandelt ausgediente Verpackungsschachteln in lichtempfindliche Raumobjekte. In ihrer Arbeit „Lichtraum (Kokon)“ steht Licht für Lebendigkeit, Zeit und inneres Erleben. Die Installation reagiert auf Tageslicht und verändert sich mit ihm – wie ein atmender Kokon.

Yi Sun verankert ihre Zeichnungen und Malereien in der Stille und Weite des Meeres – einer prägenden Erinnerung aus ihrer Kindheit in Qingdao. Ihre Arbeiten entstehen langsam und meditativ, wie eine visuelle Spurensuche durch Erinnerung und Zeit. Das Meer wird zum Symbol innerer Freiheit und universeller Verbundenheit.

Karin Templin-Glees lässt sich in ihrer Arbeit von der chinesischen Tuschemalerei inspirieren. Reduktion, Gegensätzlichkeit und der Dialog zwischen Ich und Wir stehen im Zentrum ihrer Malerei. Mit linearen Elementen und seriellen Strukturen thematisiert sie kulturelle Prozesse und Transformationen.

Qunyuan Wang setzt sich mit Künstlicher Intelligenz und ihren visuellen Klischees auseinander. In der Bildserie Whale Circus lässt er KI absurde Szenerien erzeugen, die stereotype Vorstellungen über Kultur sichtbar machen. Seine Arbeit reflektiert kritisch den Umgang mit Bildarchiven und Datensystemen

Linge Xiao beschäftigt sich mit transkultureller Erinnerung und hybriden Identitäten. Ihre Arbeiten stellen Fragen nach echter Integration und kultureller Repräsentation chinesischer Migration in Europa. Dabei untersucht sie auch, wie traditionelle chinesische Malerei im westlichen Kunstkontext wahrgenommen wird.

Gaoyi Yin arbeitet zwischen China und Deutschland. Ihre Arbeiten befassen sich mit Übergängen, Wahrnehmung und Transformation – sowohl materiell als auch symbolisch. Sie verbindet Erfahrungen aus beiden Kulturräumen zu einer offenen künstlerischen Sprache.

Jiayi Zhao macht in ihren Bildern die Spuren sichtbar, die Zeit und Emotionen im Leben hinterlassen. Mit dem Malmesser erzeugt sie Strukturen, die wie Erinnerungen oder Narben wirken. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion und verbinden persönliche Erfahrung mit kultureller Tiefe.

Das BBK Kunstforum wurde 1971 als Kulturwerk des BBK Düsseldorf gegründet. Der gemeinnützige Verein ist Ausstellungsort für seine Mitglieder und pflegt darüber hinaus den Austausch mit überregionalen Kunstvereinen und BBK-Verbänden. Zudem dient das BBK Kunstforum der Erwachsenenbildung und der Nachwuchsförderung auf dem Gebiet der bildenden Künste. Der BBK Düsseldorf ist die regionale Berufsvertretung des BBK Bundesverbandes und vertritt die berufsständischen Interessen freischaffender bildender Künstlerinnen und Künstler gegenüber Politik und Verwaltung in der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Laut Veranstalter sei das ein Rekord: „Üblicherweise sind bei solchen Shows eher 200 bis 300 Drohnen im Einsatz – wir bringen über 1.000“, erklärt Marco Niedermeier, Gründer von AO Multimedia & Drones.

Die Spezialisten aus Bremen und Dubai waren bereits bei Großevents wie dem Super Bowl, dem Burj Khalifa oder dem Schlagerbooom in Kitzbühel aktiv. Jetzt machen sie Station in Düsseldorf.

Im Innenhof des Rathauses wurde zu französischer Live-Musik von Lisa Pariente, Marie-Flore und Maxcense getanzt und geschlemmt. Der französische Wochenmarkt am Rheinufer lockte mit Spezialitäten aus der Provence, dem Elsass oder der Bretagne – lange Schlangen inklusive. Und auf der Bühne an der Unteren Rheinwerft brachten die Breakdance-Weltmeister aus Toulouse gemeinsam mit Jugendlichen aus Düsseldorf den Asphalt zum Beben.

Parallel dazu rollten über 130 französische Oldtimer bei der 22. „Tour de Düsseldorf“ durch die Region. Vom Citroën von 1924 bis zum schönsten Simca-Cabrio war alles dabei. Gesamtsieger: ein Citroën ID 20 mit 400 von 400 Punkten.

„Ein gelebtes Stück Europa“, freute sich Veranstalter Thomas Kötter von Destination Düsseldorf.

Auch die französischen Partnerregionen waren begeistert – und wollen 2026 wiederkommen. Nächstes Frankreichfest: 3.–5. Juli 2026. On y va?

Dienstag, 8. Juli – XChange, Schach und Lesung
16:30 Uhr: XChange Düsseldorf – Theaterprojekt für alle
18:00 Uhr: Gemischte Tüte mit Tischtennis, Kicker, Jonglage und Schach im Biergarten
19:00 Uhr: Hannis Schachabend
19:00 Uhr: Lesung „Der letzte Himmel“ von Alena Jabarine (Anmeldung erforderlich)

Mittwoch, 9. Juli
17:00 Uhr: Transformationscafé – Austausch zu Gender, Drag und Non-Binary
20:00 Uhr: Lesebühne WirrVarieté mit Sandra Da Vina, Sebastian 23, Andy Strauß und weiteren

Freitag, 11. Juli
19:00 Uhr: 50+ Party mit DJ Ingwart
22:00 Uhr: Rockclub mit DJ MajorTom

Samstag, 12. Juli
14:00 Uhr: Workshops zum FCK AfD Festival
18:30 Uhr: FCK AfD Festival mit Omar Jatta & Band, .gio, bernard., c-ouvert, Blackwater Sounds

Sonntag, 13. Juli
16:00 Uhr: Streitbar – Diskussion zum Thema Toleranz mit Gästen aus Wissenschaft und Kultur

Dienstag, 15. Juli
16:30 Uhr: XChange Düsseldorf – Theatertreffen
19:00 Uhr: Spanischer Abend mit Rafael de Alcala im Biergarten

Mittwoch, 16. Juli
20:00 Uhr: Songwriterinnen-Abend mit Lukrezia Krämer und alonainthedark

Donnerstag, 17. Juli
19:00 Uhr: Philosophisches Café – Diskussion über das Böse
20:00 Uhr: Konzert Bill Callahan mit Support Jerry David DeCicca

Freitag, 18. Juli
22:00 Uhr: Back to the 80s – Pop und NDW mit DJ MajorTom und DJ Jan
23:00 Uhr: Subkult Klassix Klub mit DJ Alex

Samstag, 19. Juli
20:00 Uhr: Don Cabrón – Jubiläumsshow mit Aftershowparty

Sonntag, 20. Juli
20:00 Uhr: Poesieschlachtpunktacht – Poetry Slam mit Aylin Celik und Markim Pause

Dienstag, 22. Juli
19:00 Uhr: Spanischer Abend mit Los Jaranas im Biergarten

Mittwoch, 23. Juli
20:00 Uhr: Lesung „Klapper“ von Kurt Prödel, moderiert von Emily Grunert

Donnerstag, 24. Juli
19:00 Uhr: TechJustice – Diskussionsabend zur digitalen Zukunft

Freitag, 25. Juli
20:00 Uhr: Anjas Singabend – Mitsingen für alle
22:00 Uhr: Disco Diamonds – 70er und 80er mit DJ Norberto Di Nero
22:00 Uhr: Nineties2000 – 90er, 2000er und One-Hit-Wonder mit DJ MajorTom und DJ Chewie

Samstag, 26. Juli
17:00 Uhr: Tonnik Festival

Sonntag, 27. Juli
12:00 Uhr: Vielfalt statt Einfalt – Festival der Seebrücke Düsseldorf

Dienstag, 29. Juli
19:00 Uhr: Songslam im VierLinden Open-Air
19:00 Uhr: Spanischer Abend mit Algería Kings

Mittwoch, 30. Juli
19:00 Uhr: Tango im zakk – Zuschauen, mittanzen, dabei sein
19:30 Uhr: Say Their Names – Vortrag der Initiative 19. Februar Hanau im Rahmen des Edelweißpiratenfestivals

Mehr Infos, Tickets und Änderungen bei Wetterlagen unter: www.zakk.de

Das zakk-Straßenfest findet am Sonntag, 7. September 2025 statt.

"Die alten Temperaturrekorde werden derzeit pulverisiert. Die Welt verändert sich rasend schnell, es gibt kein neues Normal".

Die Gesellschaft müsse sich dem schleunigst anpassen, indem sie beispielsweise die Planung neuer Gebäude realistisch an den zukünftig zu erwartende Wetterverhältnissen ausrichte, und nicht, wie es noch zu oft Praxis sei, an den Erfahrungswerten der Vergangenheit.

"Sie haben die Chance in Düsseldorf, den Opernneubau als herausragendes Beispiel für nachhaltiges Bauen zu denken", so Schwanke.

Das betonten auch Schwankes Gesprächspartnerinnen und -partner in der anschließenden Podiumsdiskussion. Dirk Baackmann (stellvertretender Leiter des Stadtplanungsamtes Düsseldorf), Julia B. Bolles-Wilson, (Architektin, Mitglied der NRW Akademie der Wissenschaften und der Künste), Brian Cody (Leiter des Instituts für Gebäude und Energie der TU Graz) sowie Vanja Schneider (Moringa GmbH) diskutierten unter anderem über Möglichkeiten C02-neutralen Bauens, den Einsatz regenerativer Energien beim Betrieb neuer Gebäude und den Begriff der Nachhaltigkeit, der – da waren sich alle einig – nicht nur eine ökologische, sondern auch eine soziale und gesellschaftspolitische Dimension habe.

Moderiert von Nicola Bramkamp, der Gründerin von SAVE THE WORLD e.V., ging es immer wieder um "Utopien" für nachhaltiges Bauen und die Frage, wie diese konkret in die aktuelle Planung und den späteren Betrieb des Opernhauses der Zukunft einfließen könnten.

"Wir haben in Düsseldorf die einmalige Chance, mit dem Opernhaus der Zukunft ein starkes Zeichen zu setzen – nicht nur für die Deutsche Oper am Rhein, sondern auch für die Clara-Schumann-Musikschule und die Musikbibliothek. Dieses Haus wird ein Ort der kulturellen Bildung, der Offenheit und der Begegnung – und darüber hinaus auch ein öffentlich zugänglicher Climate Shelter. Ein Opernhaus mit Strahlkraft, das national und mindestens europaweit Maßstäbe setzt", betont Miriam Koch, Beigeordnete für Kultur und Integration der Landeshauptstadt Düsseldorf, in ihrem Schlusswort.

Vor dem Hintergrund des sich aktuell in der zweiten Phase befindlichen internationalen Architekturwettbewerbs sei sie sicher, dass viele der skizzierten Utopien für ökologische wie soziale Nachhaltigkeit Am Wehrhahn umgesetzt werden können.

Darüber hinaus wurden beim 6. "Forum Opernhaus der Zukunft" im Rahmen des Programms fünf kurze Pitches unter dem Motto "Innovationen für die Zukunft" präsentiert. Bernhard J. Lammers (Bejola Werke), Dr. Parisa Kloss (Smart Sylvan), Sven Urselmann (Urselmann Interior), Stephanie Rausch & Lisa Bartkowiak (Rheinisch-Bergischer Kreis bzw. Rheinisch-Bergische Wirtschaftsförderungsgesellschaft mbH) sowie der Künstler Jan Kamensky stellten praktische und kreative Ideen und Lösungen vor, wie im Alltag auf die Folgen des Klimawandels reagiert werden kann.

Musikalisch umrahmt wurde der Abend von Anna Sophie-Theil, Luke Stoker (Gesang) und Dan Ratiu (Klavier).

Theater als Spiegel der Gesellschaft

Theater, so Schulz, muss „gebraucht werden“, und er weiß, dass mit dem Kartenverkauf an Jugendliche (etwa Studierende und Azubis) ein immer größerer Teil eines jungen Publikums gewonnen wurde, zur Zeit seien es etwa 34 Prozent. Ein Erfolg, denn, so Schulz, „Ich glaube, dass Theater die Gesellschaft wiederspiegeln muss.“ Die „Verankerung in der Stadt“ wird noch weiter zunehmen, meinen Schulz und der Leiter des „Jungen Schauspiels“, Stefan Fischer-Fels, wenn dieses für die neue Spielzeit zum Central an der Worringer Straße umgezogen sind (die Eröffnung ist für den September geplant). In der vorigen Spielzeit kamen 60.000 Besucher:innen

Übrigens hat der vom Bildungsbürgertum bemüht als „Klamauk“ bezeichnete „Sommernachtstraum“ als lockere Liebeskomödie  im Freien vor dem Schauspielhaus eine Auslastung von 100 Prozent – es wurden bereits zwei zusätzliche Aufführungen organisiert. Gegenbeispiel ist der Flop „Man muss sich Mephisto als glücklichen Menschen vorstellen“, mit 63 Prozent, wurde auch von allen großen Zeitungen verrissen.

 Junges Schauspiel und Stadt:Kollektiv

Das Stadt:Kollektiv / ex Bürgerbühne, bei der alle mitmachen können, ist immer noch  äußerst beliebt: Die Auslastung, so Birgit Lengers, liegt bei 90 Prozent . Wenn neue Inszenierungen geplant sind, bewerben sich 200 bis 300 Menschen, die als Laienschaupieler:innen  mitmachen wollen.

Das „Junge Schauspiel“ sei in der Münsterstraßen „ein riesiger Umzugskarton“, so Fischer-Fels. Leider hätten viele Lehrer wohl Angst, die Anmeldung von Schulen ist zurück gegangen. Es scheint, als ob viele der falschen Formulieurng von der „Neutralität“ der Schulen aufsitzen (Schulen haben den Auftrag, Kinder zu mündigen und kritischen Bürgern zu erziehen).

Neueröffnung am Central

Das Junge Schauspiel und das Stadt:Kollektiv ziehen im Sommer um ins Central. Am 19. September ab 17 Uhr wird die neue Bühne für Beide eröffnet. Das Junge Schauspiel zeigt »Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen« von James Krüss (Regie: Robert Gerloff) und das Stadt:Kollektiv startet mit »Das Floß der Medusa« nach Georg Kaiser (Regie: Fabiola Kuonen) in die Spielzeit.

Über die Premieren in der neuen Spielzeit für das Schauspielhaus informieren wir Sie in einem Artikel in den nächsten Tagen.

Zusätzliche Informationen unter www.dhaus.de

„Unsere Gäste lieben musikalische Shows – mit Fresh ’n’ Funky erfüllen wir diesen Wunsch mit einer energiegeladenen Produktion, die von Gesang über Artistik bis hin zur Atmosphäre überzeugt“, sagt Vivian Paul-Roncalli, Leitung der Kreativabteilung und Stellvertreterin des Direktors. „Wir haben internationale Top-Stimmen engagiert, die unter die Haut gehen. Diese Show ist eine musikalische Hommage – man kann gar nicht anders als mitzugrooven.“

Internationaler Spitzengesang am Rhein

Die musikalische Seele von „Fresh ’n’ Funky“ tragen drei außergewöhnliche Stimmen. Dorothea Lorene, gebürtige Amerikanerin, stand bereits mit Stars wie Chaka Khan und Jermaine Jackson auf der Bühne. Zudem tourte sie mehrmals mit Udo Jürgens. Ihre kraftvolle Soulstimme hat das Publikum von Las Vegas bis Berlin begeistert – nun bringt sie ihre Energie ins Apollo. An ihrer Seite: Koffi Missah, der charismatische Sänger aus London mit ghanaischen Wurzeln wurde mit dem Pop-Hit „Locomotion“ bekannt und glänzte als Musicaldarsteller in Produktionen wie Starlight Express und Cats. Gemeinsam sorgen sie für Gänsehautmomente. Ab Oktober sowie an ausgewählten Terminen (s. Website) verstärkt Shondell Mims das Ensemble. Die gebürtige Amerikanerin wirkte in Filmen wie Sister Act II und Demolition Man mit und landete mit „Beach Ball“ einen Top-Ten-Hit. Als Vollblutmusikerin begeistert sie ihr Publikum mit ihrer einmaligen Stimme und emotionaler Tiefe immer wieder aufs Neue.

Stepptanz, Barren-Artistik und unglaubliche Verbiegungskunst

Auch artistisch bietet „Fresh ’n’ Funky“ einen hochkarätigen Cast, der internationalen Spitzenklasse mit kreativer Vielfalt vereint. Wie etwa Gildo Gomes. Der Artist ist ein Meister der Verbiegung und zählt weltweit zu den faszinierendsten Künstlern seiner Disziplin. Dabei zeigt er seine Kunst nicht nur am Boden – sondern vor allem spektakulär hoch oben an den Strapaten. Die Bartigerzz aus Frankreich bringen mit ihrer kraftvollen Barren-Performance urbane Energie und tänzerische Präzision auf die Bühne, während Kai Eikermann für die humorvolle Note sorgt. Seine skurrilen Tänze und sein unverwechselbarer Witz – allen voran sein legendärer Roboter-Tanz – bringen das Publikum zum Lachen.

Ein weiteres Highlight ist der neuseeländische Stepptänzer Bayley Graham. Seine Stepp-Videos gehen nicht nur auf Social Media regelmäßig viral, auch live beweist er, dass sein Genre alles andere als verstaubt ist. Marianna Mala zeigt mit ihrer sinnlichen Darbietung an den Aerial Ropes eindrucksvolle Körperkunst zwischen Schwerelosigkeit und Spannung. Für puren Nervenkitzel sorgt auch Joachim Vlerick mit seiner Rola Rola-Darbietung. Dabei balanciert der 21-jährige Artist auf einem immer höher werdenden Turm aus rotierenden Rollen und Brettern – jede Sekunde ein Balanceakt auf höchstem Niveau. Das Trio Konjowucho verblüfft gleich doppelt: Sowohl mit einer technisch höchst versierten Partnerakrobatik als auch mit einer anspruchsvollen Antipoden-Nummer demonstrieren die drei Artistinnen aus Äthiopien extreme Beweglichkeit. Bei den verschiedensten akrobatischen Figuren scheinen ihre Körper miteinander zu verschmelzen. Artistin Elena Gambi brilliert, indem sie Kugeln und Ringe durch die Luft tanzen lässt und präsentiert dabei ein faszinierendes Zusammenspiel aus Bewegung und Rhythmus. Die Apollo Dancers unter der Choreografie von Rhiannah Kitching runden mit schwungvollen Übergängen und aufsehenerregenden Kostümen die Show eindrucksvoll ab.

Soulfood-Kreationen runden Gesamterlebnis ab

Nicht nur auf der Bühne stimmt der Rhythmus – auch auf dem Teller wird es harmonisch. Die Apollo-Küche serviert seinen Gästen ein eigens auf die Show abgestimmtes 3-Gänge-Menü, das mit raffinierten Soulfood-Kreationen überzeugt. Zum Auftakt wird ein erfrischender „Funky Appetizer“ serviert: Dahinter verbirgt sich ein Salat aus Palmenherzen und Mango. Beim Hauptgericht „Apollo Soulfood“ haben die Gäste die Wahl zwischen einer Fleisch-, Fisch- oder vegetarischen Variante. Fleisch-Freunde genießen in Cayun Style marinierte Rindermedaillons mit Süßkartoffelwürfeln an Sourcream-Dip. Wer Fisch bevorzugt, kommt mit einem Fisch-Curry an Wildreis auf seine Kosten und wer es lieber vegetarisch mag, dem werden Veggie-Balls auf Tomatenragout an einer herzhaften Kartoffelwaffel gereicht. Den süßen Abschluss bildet das Dessert „Sweet Harmony“. Ein fruchtiges Finale aus frischem Obst mit Baiser verfeinert.

Weitere Informationen finden Sie unter www.filmwerkstatt-duesseldorf.de.

„Ich freue mich sehr auf die Deutsche Oper am Rhein“, erklärt Ina Karr in ihrer Stellungnahme. „Mich reizt das kreative Potenzial dieser besonderen Theaterpartnerschaft Düsseldorf-Duisburg und damit die künstlerische Verbindung zweier – auf so verschiedene Weise interessante – Städte.“

Die künftige Intendantin betont ihre Vision eines lebendigen und zugänglichen Musiktheaters: „Musiktheater und Ballett werden für mich lebendig und attraktiv durch ein reiches Repertoire, viel Nähe zum Publikum und zur Stadt sowie vor allem durch große, brillante, selbstbewusste Ensembles: Ich sehe die DOR als Haus der Künstlerinnen und Künstler.“

Mit Blick auf das Programm kündigt sie eine stilistische Offenheit von Barock bis zeitgenössischer Oper an. Besonders am Herzen liegt ihr „die Oper für ein junges Publikum“, die sie als gesellschaftlichen Auftrag versteht. Auch die anstehenden Bauprojekte in beiden Städten sieht Karr als „Riesenchancen für neue Perspektiven.“

Breite Unterstützung und hohe Erwartungen

Auch die politischen Entscheidungsträger zeigen sich überzeugt.

Düsseldorfs Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller sagt: „Ich freue mich sehr, dass wir mit Ina Karr eine erfahrene Intendantin für die zukünftige geschäftsführende Generalintendanz der Deutschen Oper am Rhein gewinnen konnten. Sie ist bestens vernetzt und verfügt über umfassende Führungskompetenzen. Wir sind uns sicher, dass sie aufgrund ihrer vielseitigen Erfahrung die Deutsche Oper am Rhein als einer der führenden Opern- und Ballettbühnen in Europa weiter etablieren wird.“

Duisburgs OB und Aufsichtsratsvorsitzender Sören Link ergänzt: „Bei Ina Karr wissen wir die Deutsche Oper am Rhein in guten Händen. Ich bin überzeugt, dass sie das künstlerische Profil weiter schärfen und entwickeln wird und die DOR zukünftig unter ihrer Intendanz mit herausragenden Produktionen von sich reden macht.“

Wer ist Ina Karr?

Die 1968 in Stuttgart geborene Theaterfrau hat Musik, Musikwissenschaft und Neuere Deutsche Literaturgeschichte studiert. Ihre Karriere führte sie über Stationen in Mannheim, Oldenburg und Mainz bis nach Luzern. Dort leitet sie seit 2021 das Luzerner Theater als Intendantin und CEO. Sie steht für Offenheit, Innovation und Nachwuchsförderung – und hat unter anderem das „Junge Luzerner Theater“ gegründet. Ihre künstlerische Handschrift zeigt sich auch in der Zusammenarbeit mit renommierten Regisseurinnen und Komponistinnen sowie in preisgekrönten Produktionen.

Bis zu ihrem Amtsantritt 2027 wird die DOR weiterhin interimistisch von Alexandra Stampler-Brown und Marwin Wendt geleitet. Ina Karrs Bestellung erfolgte auf Vorschlag einer hochkarätig besetzten Findungskommission.

Jyeuhair, ein Künstler mit franko-madagassischen Wurzeln, ist eine der spannendsten Stimmen der französischen Rap-Szene. Seine Musik spiegelt eine vielschichtige Identität wider, beeinflusst von Stationen wie Französisch Guayana, Marseille, Djibouti und Madagaskar. Nach seinem Auftritt in der erfolgreichen Netflix-Serie Nouvelle École (Rhythm and Flow) und der Veröffentlichung seines Debütalbums MYLNUI im November 2024 feiert er mit seiner Sommer-Tour durch Frankreich große Erfolge.

Sein Konzert im Zakk Düsseldorf ist ein exklusives Deutschland-Debüt, eingebettet in eine Reihe ausverkaufter Shows in Frankreich – darunter ein geplanter Auftritt im legendären Olympia in Paris zum Jahresende.

präsentiert vom Institut français Nordrhein-Westfalen.  

Unterstützt von der Targobank, WDR Cosmo, Eurostar, 25hours und dem Zakk. 

Aliens kennt man aus Filmen, Serien, Verschwörungstheorien. Doch Kathrin Spaniol und Morgan Nardi gehen einen anderen Weg: Ihre Performance beginnt draußen, vor dem FFT, als eine Art Vorbereitung auf einen hypothetischen Erstkontakt. Dann wechseln Publikum und Perspektive – hinein in einen immersiven Raum, der zwischen Irritation, Erkenntnis und Neugier pendelt. Die Bühne wird zur Begegnungszone, die nicht nur Fragen stellt, sondern auch Spiegel ist: Was sehen wir im vermeintlich Fremden über uns selbst?

„Loving The Aliens“ ist keine Science-Fiction – sondern ein hochaktuelles Gedankenspiel über Macht, Menschlichkeit und das Andere. Wer mitdenkt, miterlebt und mitfühlt, ist herzlich eingeladen. Auch wenn der erste Kontakt (noch) ausbleibt – die Begegnung mit sich selbst ist garantiert.

Hinter dem Begriff „social imagination“ verbirgt sich die Vorstellung, dass eine Gesellschaft ein positives Zukunftsbild von sich entwickelt, dass Wünsche, Ideale, Ziele gemeinschaftlich entwickelt und realisiert werden. Eine Gesellschaft, die nur aus Angsthasen besteht, wird keine positive Vision der Zukunft hervorbringen.

Umso wichtiger wird der Beitrag, den die Kunst, den Künstlerinnen und Künstler der Gesellschaft geben können. Das wollen wir in der Ausstellung „future“ herausfinden.

Wie wird Kunst in der Zukunft aussehen? Was wird uns morgen inspirieren? Welche Formen, Themen, Medien oder Räume werden wir erforschen? Welche Rolle werden wir Künstler zukünftig einnehmen? Und: Was macht Kunst in einer Zeit, die sich ständig verändert?

Ob poetisch, politisch, spekulativ oder ganz konkret – die Vielfalt künstlerischer Perspektiven soll in dieser Ausstellung präsentiert werden. Die Zukunft hat keinen festen Rahmen. Sie beginnt vielleicht schon heute – mit einem Gedanken, einem Zweifel, einer Idee.

Das BBK Kunstforum wurde 1971 als Kulturwerk des BBK Düsseldorf gegründet. Der gemeinnützige Verein ist Ausstellungsort für seine Mitglieder und pflegt darüber hinaus den Austausch mit überregionalen Kunstvereinen und BBK-Verbänden. Zudem dient das BBK Kunstforum der Erwachsenenbildung und der Nachwuchsförderung auf dem Gebiet der bildenden Künste. Der BBK Düsseldorf ist die regionale Berufsvertretung des BBK Bundesverbandes und vertritt die berufsständischen Interessen freischaffender bildender Künstlerinnen und Künstler gegenüber Politik und Verwaltung in der Landeshauptstadt Düsseldorf.
 

Anabel Jujol, 1966 als Kind holländischer und spanischer Einwanderer geboren, lebt und arbeitet in Essen. Seit über 20 Jahren verbindet sie in ihrer Kunst biografische Fragestellungen mit gesellschaftlichen Themen. Ein Schwerpunkt ist ihr fortlaufender Zyklus „Das 5. Geschlecht“: In filigranen Zeichnungen auf Hahnemühle-Papier untersucht sie die Konstruktion von Geschlecht aus einer persönlichen Perspektive. Eine dieser Arbeiten – ein Diptychon – wird sie bei DIE GROSSE zeigen. Ihre Arbeiten verknüpfen sehr persönliche Aspekte von Neurodiversität, Autismus und Non-Binarität mit einer eigenen, strengen Formsprache.

„Ich weiß erst seit acht Wochen, dass ich Autistin bin. Das erklärt den blinden Fleck in meinem Gehirn. Deshalb erscheint mir alles konstruiert erscheint – mein Geschlecht, mein Körper, meine Kunst“, so Anabel Jujol.

Mit Bleistift, Collagen und Aquarellen bewegt sich Jujols Werk zwischen konzentrierter Präzision und spontaner Überlagerung. Während ihre Zeichnungen eine neue Textur entwickeln, die an Haut und feine Äderchen erinnert, entstehen manche Collagen in nur wenigen Minuten – ein Ventil für ihr hyperaktives Denken.

DIE GROSSE – Spiegel der Region

Seit 1902 ist DIE GROSSE die bedeutendste von Künstler*innen selbst organisierte Verkaufsausstellung im deutschsprachigen Raum. In diesem Jahr werden rund 184 Künstler*innen mit insgesamt ca. 350 Arbeiten aus Malerei, Fotografie, Grafik, Bildhauerei, Installation und Video vertreten sein. Ein Teil der Werke wird im Außenbereich des Ehrenhofs präsentiert.

Im vergangenen Jahr zählte DIE GROSSE fast 15.000 Besucher*innen. Neben großen Formaten finden Kunstinteressierte auch im Bereich „Kleines Format“ Originale zu erschwinglichen Preisen. Die Erlöse fließen direkt an die Kunstschaffenden und sichern die unabhängige Organisation der Ausstellung.

Die Eröffnungsfeier von DIE GROSSE findet am 28. Juni 2025 vor dem Eingang des Kunstpalastes Düsseldorf statt. Geführte Rundgänge für Unternehmen, Vereine und private Gruppen können unter www.diegrosse.de/fuehrungengebucht werden.

Mehr zum Thema: DIE GROSSE 2025: Es geht los

Mediale Vielfalt, neu interpretiert

Was ist neu in diesem Jahr? „Junge Künstler*innen unter 40 Jahren greifen vermehrt zu Materialien, die lange Zeit als ‚angewandte Kunst‘, Dekoration oder gar ‚Hausfrauenkunst‘ belächelt wurden“, hat Mir bei den eingereichten Arbeiten beobachtet. Keramiken, Tapeten, Stoff und selbst gewebte Textilien sind zurück im Ausstellungsraum. Dabei geht es nicht um Nostalgie, sondern um eine bewusste Neubewertung: Das vermeintlich Dekorative wird politisch, experimentell und trägt dazu bei, die Grenze zwischen angewandter und autonomer Kunst zu verschieben. Emmanuel Mir sieht sich beim Aufbau und bei der Hängung in der Rolle eines Moderators. Statt kuratorischer Konzepte sind ihm die Korrespondenzen zwischen den Kunstwerken wichtig. Fotos neben Malerei, Installationen mit Zeichnungen oder Abstraktes und Gegenständliches treten in einen fruchtbaren Dialog. So entstehen mediale Reibungsflächen, die Lust auf Entdeckung machen.

Auch thematisch greift DIE GROSSE aktuelle Diskurse auf.

„Viele Werke kreisen um Fragen von Identität und Selbstinszenierung. Porträts sind stark vertreten und zeigen, wie differenziert heute Identität verhandelt wird: zwischen Selbstbestimmung, sozialer Rolle und künstlerischem Kommentar“, erklärt der Ausstellungsleiter.

Die Eröffnungsfeier von DIE GROSSE findet am 28. Juni 2025 vor dem Eingang des Kunstpalastes Düsseldorf statt. Geführte Rundgänge für Unternehmen, Vereine und private Gruppen können unter www.diegrosse.de/fuehrungen gebucht werden.

Mehr zum Thema: Anabel Jujol bei DIE GROSSE: Zwischen Neurodiversität und Illusion

„Gerade in einer Branche, die sich oft sehr ernst nimmt, setzen wir hier auf Humor und Selbstironie“, erklärt Generaldirektor Felix Krämer.  Der Grumpy Guide spricht all jene an, „die sich nicht mit Hochkultur-Klischees identifizieren, aber trotzdem neugierig auf Kunst sind“.

Hinter der Figur steckt der Düsseldorfer Künstler Carl Brandi (*1991), der gemeinsam mit der Kulturellen Bildung des Kunstpalasts ein Format entwickelt hat, das an schlecht gelaunte Kellner in Kultrestaurants erinnert – nur eben im Museum. Gespielt wird der grimmige Kunstvermittler vom Performer Joseph Langelinck, der sich als Nachfahre eines einstigen Direktors der Gemäldegalerie ausgibt und sein Publikum ebenso rüde wie kenntnisreich durch die Kunstgeschichte hetzt.

Mal eilt er im Schnelldurchlauf durch Jahrhunderte, mal verliert er sich minutenlang in Details. Dabei gibt’s kein Pardon: Wer die Ismen der Kunstgeschichte nicht draufhat, wird mit süffisanter Kritik überschüttet.

„Selten wurde bei einer unserer Veranstaltungen so viel gelacht“ berichtet Alina Fuchte von der Kulturellen Bildung.

Und das mit Anspruch: Denn trotz – oder gerade wegen – der grantelnden Tonlage vermittelt der Grumpy Guide fundiertes Wissen auf unkonventionelle Weise.

Nach der restlos ausverkauften Premiere im Mai gibt es nun neue Termine. Die 60-minütigen Führungen sind auf 25 Personen begrenzt – und ein echtes Highlight im Ehrenhof. Wer sich traut, bucht schnell. Und zieht sich besser warm an.

Das Düsseldorf Jazz Trio ist seit Jahren eine feste Größe der Maxhaus Jazz Konzertreihe. Mit ihrer jahrelangen Erfahrung und ihrem feinen Gespür für Klang und Dynamik gelingt es ihm immer wieder, musikalische Gäste auf besondere Weise zu begleiten. Das Trio konzertiert viermal im Jahr im Maxhaus mit wechselnden featuring-Gästen.

Das Konzert beginnt um 20 Uhr und der Eintritt beträgt 20 Euro (erm. 16 Euro). Informationen und Reservierungen sind im Foyer des Maxhauses, unter eintrittskarten@maxhaus.de oder telefonisch unter 0211-90 10 252 erhältlich.

Bettina Lausen hat für ihren Roman umfassend recherchiert, unter anderem im Stadtarchiv und in der Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf. Das Buch ist auch ohne Vorkenntnisse des ersten Bands lesbar.

Gleichzeitig stellt der Roman gesellschaftlich relevante Fragen: Wie geht eine Stadt mit ihrer Vergangenheit um? Was bedeutet jüdische Erinnerungskultur im Alltag? Und wie fühlt es sich an, als Frau zwischen Konvention und Neuanfang zu leben?

„Mit "Die Fotografin‘"erinnert Bettina Lausen daran, wie wichtig es ist, Geschichte sichtbar zu machen – ohne Pathos, aber mit Haltung.“

„Tschiefs Arbeit ist nahbar, reflektiert – und in Zeiten von Bad News wichtiger denn je. Die 25hours Hotels verstehen sich als Orte des Zusammenkommens, des Austauschs und der Inspiration. “, sagt Richard Lohs, Brand & Marketing Manager bei 25hours Hotels. 

„Lesen ist schön, zuhören ebenso – so wird die Lesetour mit Tschief zu einem wunderbaren Happening, das Menschen verbindet, Gespräche anstößt und Kunst erlebbar macht.“

Der Sommernachtstraum ist eine der bekanntesten Stücke Shakespeares. Zhyrkov geht es  um den Kern, die Irrungen und Wirrungen bei der Liebe zwischen zwei Paaren in Athen, und das verlegt der Regisseur wie schon zu Shakespeares Zeiten auf einen Rummelplatz mit „Love Tunnel“ und bunter Kulisse (Bühne Paulina Barreiro). Theseus will am Hof von Athen Hippolyta heiraten, die Königin der Amazonen. Auftritt also beide in einem Kettcar mit Schwanenaufbau. Und Pauline Kästner als schwer verkaterte Hyppolyta reizt als erste die Lachmuskeln, wenn sie den Flachmann Nummer 1 aus dem Stiefel zieht und ihr Cocktailglas füllt, dann Flachmann Nr. 2 aus dem Strumpfband, und Flachmann Nr.3 aus dem Korsett. Pauline Kästner singt „rrrrrun for your life“, und dieser Einstieg macht die Inszenierung von Stas Zhyrkov deutlich: Dieser Sommernachtsraum „Open Air“ ist eine  lustige Komödie mit (sehr gelungenem) Gesang. Und einer ausgezeichneten Live-Band.

Schon tobt wütend Blanka Winkler („fick dich ins Knie, Demetrius“) über die Bühne. Und wenn ihnen später der Chef der Theatertruppe mit grauen Haaren und Brille irgendwie bekannt vorkommt – auch das ist Blanka Winkler.

Und wo schon Pauline Kästner als Hyppolyta und Titania, Jonas Friedrich Leonhardi als Theseus und Oberon überzeugen, die Schauspielschüler*innen als junge Paare  überzeugen, geht es weiter mit der Schauspielkunst:

Mitreißende Sophie Stockinger als Puck

 Berühmt geworden ist das Stück wegen der Szenen rund um die Elfen im Wald, um Puck und um Zettel, der Teil des Theatergruppe im Wald ist, auch Handwerkerszene genannt. Und da kommen wir zunächst zu Puck – hier dargestellt durch eine mitreißende Sophie Stockinger mit einer kunstvoll geführten, süßen und überzeugenden Handpuppe, die man keine Sekunde aus den Augen lassen möchte. Stockinger / Puck bekommen herzlichen Szenenapplaus.

 Und dann sind wir bei „Zettel“:  Dieser Zettel ist jede Sekunde seiner Präsenz auf dem Platz überzeugend, und man fragt sich wirklich, was Dramaturg Koall schon ansprach: Wie hat der Mann das in den drei Tagen, seit Ponert ausfiel, nur geschafft mit Text und Darstellung? Alexander Wanat  singt, ist manchmal der etwas Unsortierte, und kommt schließlich, durch Oberon und Puck verzaubert, mit seinen rosa Esels-Ohren daher. In den sich die ebenso verzauberte Kästner/ Hyppolyta verliebt.

Charmante Distanz zum Stück

Als die wieder aufwacht aus der Umnachtung, ist sie völlig von der Rolle, kann gar nicht glauben, was passierte, schnappt sich das Textheft von der Souffleuse und schaut nach, was  sie vorher so gemacht hat. Sie schimpft, nimmt keineswegs die Elfen in Schutz, „es gibt auch Elfen die hatten eine schwere Kindheit…“  Das sind die Szenen, in denen die charmante Distanz zum Stück in gekonnte Komödie übergehen und diese Inszenierung so liebenswert und publikumswirksam machen.

Die Handwerkerszene, in denen der Chef der chaotischen Darsteller im Wald bemüht, eine Inszenierung hinzukriegen (auch hier Blanka Winkler), ist als  Klamotte unnachahmlich gut gelungen.  Und Kästner/ Titania, die mit Oberon zuschaut, freut sich über den Flyer vom D Haus mit ihrem Foto.

Die Paare kriegen sich, wie es sein soll, alles wird gut, sie toben durch die Kulisse. Zum Schluss kommt Puck/ Sophie Stockinger mit Handpuppe auf die Freiluftbühne, spricht das Publikum direkt an, bittet es zu applaudieren, wenn es gefallen hat.

Und das Publikum dieser fünften  Open Air-Premiere spendet Jubel, langen Beifall, Standing Ovation, und selbst der kalte Wind hat dem Vergnügen an dieser Komödie nichts anhaben können.

Ein Sommernachtstraum  von William Shakespeare Regie: Stas Zhyrkov D’haus Open Air Premiere am 23. Mai 2025 vor dem Schauspielhaus

Termine bis Juli und Karten-Bestellung unter

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/dhaus-open-air-2025/1490/

Für schlechtes Wetter gibt es Decken, Sitzkissen und auch leichte Regenjacken mit Kapuze.

Besetzung

Theseus, Herzog von Athen: Jonas Friedrich Leonhardi

Hippolyta, Königin der Amazonen: Pauline Kästner

Egeus, Hermias Vater: Markus Danzeisen

Hermia: Sarah Steinbach

Demetrius_ Elias Nagel

Lysande:r Roman Wieland

Helena: Blanka Winkler

Oberon, König der Elfen: Jonas Friedrich Leon­hardi

Titania, Königin der Elfen:  Pauline Kästner

Puck: Sophie Stockinger

Ein Elf in Titanias Gefolge Markus Danzeisen

Zettel/Pyramus : Kilian Ponert / Alexander Wanat

Squenz/ Prolog: Blanka Winkler

Flaut/ Thisbe: Roman Wieland

Schnauz/Wand/Mondschein: Elias Nagel

Schnock/Löwe : Sarah Steinbach

Musiker:innen Marco Girardin / Maria Mandoza, Joan Chávez / Duy Luong, Alvaro Severino / Pablo Paredes

Regie Stas Zhyrkov

Masken- und Puppenspiel, Mitarbeit Regie Matteo Spiazzi

Bühne Paulina Barreiro

Kostüm Justine Loddenkemper

Musikalische Leitung Marco Girardin

Licht Christian Schmidt

Dramaturgie David Benjamin Brückel

Masken-/Puppenbau Alessandra Faienza

Dauer  2 Stunden 30 Minuten — eine Pause

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Düsseldorf

„Ich freue mich riesig, nach langer Zeit endlich wieder in Roncalli’s Apollo Varieté auf der Bühne zu stehen. Mit diesem besonderen Haus verbinde ich so viele wunderbare Erinnerungen – an magische Abende, ein großartiges Team und ein Publikum, das mit offenen Herzen und großer Begeisterung dabei ist.“

Eine Show wie das Leben selbst mit Verwandlungskunst in allen Facetten

Mal laut, mal leise, mal schrill und bunt, dann wieder berührend und sentimental – diese Show hat alles, was großartiges Entertainment ausmacht. Als Berta sorgt Chris Kolonko für beste Unterhaltung mit Comedy, Schlager und Musicalhits, die zum Mitsingen, Lachen und vielleicht sogar zum Vergießen eines Tränchens einladen. Wie in all seinen Shows begeistert Chris Kolonko auch bei diesem Gastspiel mit verblüffenden Kostümwechseln – live vor den Augen des Publikums. Seine Travestiekunst ist mehr als nur Verkleidung: Sie ist eine perfekte Illusion, gepaart mit einer samtigen Stimme, die mal schmeichelt, mal mitreißt – und schließlich in einer ausgelassenen Schlagerparty gipfelt.

Mit diesem einzigartigen Mix aus Verwandlung, Gesang und Comedy setzte Chris Kolonko bereits vor 30 Jahren neue Maßstäbe in der Travestiekunst und führte auch in Roncalli’S Apollo Varieté durch mehrere Shows. Darunter: „Mondkuss“, „Von Kopf bis Fuß Marlene“ oder „Leinen los“. Heute sind die großen Dinnershows und Varietés sein künstlerisches Zuhause – seine Leidenschaft ist es, Menschen zu begeistern.

„Chris Kolonko und das Apollo verbindet eine lange, kreative Geschichte. Erstmals trat er bei uns 2005 auf“, sagt Oliver Steier, Theaterleiter von Roncalli’s Apollo Varieté. 

„Sein diesjähriges Gastspiel ist seit langem eines der Highlights im Spielplan. Seine Shows stehen für facettenreiche Travestiekunst, charmantes Entertainment und große Bühnenmomente. Wir freuen uns sehr, Chris Kolonko nach so vielen Jahren wieder bei uns auf der Bühne zu begrüßen.“

Show: Düsseldorf steht ein heißer Sommer bevor: Roncalli’s Apollo Varieté eröffnet Sommersaison mit "Summer in the City"

Ein Ort mit Ecken, Kanten – und Charakter

„Der Worringer Platz ist kein Hochglanz-Ort, aber gerade deshalb spannend für Kunst und Popkultur“, sagt Initiator Hamed Shahi, der unter anderem durch das New Fall Festival bekannt wurde. 

Gemeinsam mit Kristina Kadagies, Thede Valentin und Finn Fox hat Shahi ein Programm kuratiert, das nicht nur bespielt, sondern auch erzählt – von den Widersprüchen und Möglichkeiten eines Stadtviertels, das sich nicht ins Hochglanzformat pressen lässt. 

„Wir wollen keine Gentrifizierung betreiben“, betont Shahi, „sondern Kultur dahin bringen, wo sie etwas auslösen kann – im echten Leben, mitten unter den Menschen.“

Zwischen Podcast, Poesie und progressivem Sound

Ein Herzstück des Festivals liegt auch 2025 in der musikalischen Vielfalt – von Elektropop bis Post-Rap, von Ambient bis Indie. Im WP8 etwa trifft der genreübergreifende Sound von Taroug auf das melancholisch-melodische Set von Valentin Brummer, während Rãn, Teil des Habibi Act-Kollektivs, mit ihrer elektronisch-experimentellen Mischung Grenzen zwischen Clubkultur und Performance auflöst. Auch Thunder Bae, Heijenga, OSE und viele weitere bringen frische Sounds an diesen traditionsreichen Ort der Off-Kultur. Doch der Weekender ist weit mehr als Musik. Im Balkan World etwa treffen Literatur und Podcast aufeinander: Die Schriftstellerin Lisa Tracy liest aus ihrem neuen Werk über weibliche Stadtwahrnehmung, während der Cuns Podcast mit Meral und Lisa in urbanen Realitäten und Geschichten wühlt – direkt aus dem Viertel, für das Viertel. Auch Emily Grunert und Kaleb Erdmann sind hier mit ihren Spoken-Word-Performances zu erleben.

Kunst, die sich einmischt

Kunst ist im Weekender kein Dekor, sondern Diskurs. Wer sich mit Stadt, Raum und Identität auseinandersetzen will, ist bei den Ausstellungen genau richtig. Im Studio Lavalab läuft die Finissage der Turbo Urban Jahresausstellung, die urbane Transformationen künstlerisch dokumentiert. Im Studio for Artistic Research thematisiert „About The Lux“ Licht als Medium zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, zwischen Macht und Magie. Und der Kunstraum Reformator bringt mit „Dimensions Variable Volume VII“ internationale Positionen zeitgenössischer Kunst in den Diskurs – unaufgeregt, experimentell und nahbar.

Auf ein Kiosk-Bier mit Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller

Am Samstag, dem 31. Mai um 18:30 Uhr lädt der Worringer Weekender zu einer besonderen Begegnung mit Düsseldorfs Oberbürgermeister ein: Inmitten des Festivalgeschehens – ganz ohne Bühne, dafür mit Nähe und echter
Gesprächsbereitschaft – entsteht am Kiosk vor Ort ein Raum für offenen Austausch. Die Einladung richtet sich an Anwohner:innen und Besucher:innen gleichermaßen – ein niedrigschwelliges, lebendiges Format, das demokratische Beteiligung dorthin bringt, wo das Leben spielt: auf den Bürgersteig, mitten in die Stadt.

Ein Fundbüro wird zur Bühne – und eine Versteigerung zum Happening

Auch in den vermeintlich unscheinbaren Ecken steckt Potenzial: Im Fundbüro wird nicht nur geredet, sondern auch ersteigert – ausgewählte Fahrräder, kuratiert und humorvoll kommentiert. Gleichzeitig dient der Raum als Kulisse für ein intimes Interviewformat, das Geschichten aus dem Quartier sichtbar macht.

Von Hinterhof bis Billiardsalon – 14 Orte, 45 Perspektiven

Zu den weiteren Veranstaltungsorten zählen unter anderem das Postämtchen II, wo das Kollektiv Get over it auftritt, das Eiscafé Stefan mit Acts wie Soulside, Le Fichu oder Steve Savage, der Kreativraum D mit dem gefeierten Slam-Poeten Sulaiman Masomi und Jana Goller, das Billiard Forum mit DJ-Formaten wie Karmaboy oder das alternative House of Friends, wo Christoph Westermeier Fenster nicht nur dekoriert, sondern in kleine Galerien verwandelt. Jede Location bringt ihren eigenen Charme mit, jede Performance steht für eine andere Perspektive auf Kunst, Musik oder Stadtgesellschaft. Der Worringer Weekender lädt dazu ein, die Stadt neu zu sehen – von innen, aus der Bewegung heraus, mitten im Zwischenraum.

Ein Festival, das nicht nur bespielt, sondern bewegt

Der Worringer Weekender 2025 ist mehr als ein Festival. Er ist Einladung und Intervention zugleich: 

„Wir wollen zeigen, dass Stadt auch anders gedacht werden kann“, so Hamed Shahi. „Mit Musik, Begegnung und temporären Bühnen – da, wo man sie nicht erwartet.“

Mehr dazu hier: Artikel zum Erfolg von Victor Scholz.

Was erwartet die Gäste im Dortmunder U?

Neben der Preisverleihung gibt es ab 13 Uhr im Dortmunder U ein vielfältiges Rahmenprogramm, das Filmbegeisterte und Kreative gleichermaßen anspricht:

• Fotoaktion im Studio (13-17 Uhr): Kreative Fotos zum Mitnehmen.
• Greenscreen-Station (14-19 Uhr): Fotos vor wechselnden Hintergründen – von kreativ bis witzig.
• Pixelplayer Workshop (16-18 Uhr): Eigene Spiele entwickeln mit professioneller Unterstützung.
• Manga Workshop (17-19 Uhr): Zeichnen, experimentieren und Ideen austauschen.
• GameLab Workshop (17-19 Uhr): Gaming Lounge zum Vernetzen und Ausprobieren.

Preisverleihung in drei Alterskategorien

Die Verleihungen finden gestaffelt statt:

• Kids (7-13 Jahre): 14:45 bis ca. 16:30 Uhr
• Teens (14-17 Jahre): 17:00 bis ca. 18:45 Uhr
• Junge Erwachsene (18-25 Jahre): ab 19:30 Uhr

DrehMOMENTE Shorts: Kurz und knackig

Besonders beliebt ist die Kategorie „DrehMOMENTE Shorts“, in der Filme mit einer Länge von maximal 90 Sekunden präsentiert werden. Das Publikum konnte im Vorfeld per Online-Voting mitentscheiden.

Die Preisverleihung im Dortmunder U bietet jungen Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre Werke vor Publikum zu präsentieren. Auch in diesem Jahr drücken wir die Daumen, dass sich vielleicht wieder ein kreatives Talent aus Düsseldorf unter den Gewinnern findet!

Mit dabei sind elf renommierte Grafikdesigner:innen und Illustrator:innen aus Deutschland und Japan. Geleitet von den Düsseldorfer Kreativen Lilly Friedeberg, Kiyo Matsumoto und Alexandros Michalakopoulos, bietet die Ausstellung eine spannende Mischung aus Design, Grafik und Popkultur. Im Fokus steht die kreative Verbindung zwischen beiden Ländern.

ReaL als Highlight-Gruppe 

Als Highlight-Gruppe tritt die japanische J-Rock-Band ReaL um 21:45 Uhr auf der Hauptbühne auf dem Burgplatz auf. Die Band, gegründet 2012 von Sängerin Ryoko, begeistert mit energiegeladenen Live-Shows und erfolgreichen Anime-Titelsongs für Serien wie Gintama und Pokémon. Nach ihrem Durchbruch 2016 mit der Debütsingle „Byousoku Emotion“ feiert die Band 2025 nun ihre erste internationale Live-Show außerhalb Japans.

Japan erkunden – Ein Nachthimmel voller Magie

Auch der Titel des japanischen Feuerwerks steht fest: Unter dem Motto „Japan erkunden – Ein Nachthimmel voller Magie“ wird das Feuerwerk ab 23:00 Uhr den Düsseldorfer Nachthimmel zum Leuchten bringen und den perfekten Abschluss des Japan-Tag 2025 bilden. Feuerwerksmeister Hideki Kubota präsentiert traditionell die prägnanten Szenen in einer eindrucksvollen 25-minütigen Sequenzfolge und das alles, wie immer, nicht computergesteuert.

Das Veranstaltungsgelände bietet entlang der Rheinuferpromenade viele gute Sichtmöglichkeiten auf das Spektakel am Nachthimmel, vom Medienhafen bis zur Tonhalle. Daher werden die Gäste gebeten, sich über das gesamte Rheinufer zu verteilen. Auch in diesem Jahr wird der WDR das Feuerwerk von 22:25 bis 23:25 Uhr live übertragen. 

Oberbürgermeister der Stadt Düsseldorf Dr. Stephan Keller: „Der Japan-Tag Düsseldorf/NRW ist weit mehr als ein Fest – er ist Ausdruck einer gelebten Freundschaft, die Düsseldorf mit der japanischen Community verbindet. In diesem Jahr laden wir unter dem Motto ‚Japan erkunden – Ein Nachthimmel voller Magie‘ dazu ein, die kulturelle und kreative Vielfalt Japans in unserer Stadt zu erleben. Ich freue mich sehr, dass wir erneut mit einem beeindruckenden Programm und einem spektakulären Feuerwerk gemeinsam ein starkes Zeichen für Verbundenheit, Offenheit und internationalen Austausch setzen können. Mein Dank gilt allen, die diesen Tag mit großem Einsatz ermöglichen.“

Stellvertretende Ministerpräsidentin und Wirtschaftsministerin des Landes Nordrhein-Westfalen Mona Neubaur: „Gerade in Zeiten globaler Krisen ist echte Freundschaft unbezahlbar. NRW, Europa, Japan, das ist eine Achse gemeinsamer Werte, die Kontinente verbindet. Uns verbindet mehr als Handel – es ist Vertrauen, Zusammenarbeit und gemeinsame Zukunft. Japan ist für NRW seit Jahrzehnten ein starker, engagierter Partner – in der Industrie, in der Forschung und zunehmend auch bei Zukunftsthemen wie Wasserstoff und Klimaschutz. Der Japan-Tag zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie tief diese Verbindung reicht. Er ist nicht nur ein Fest der Kulturen, sondern auch ein Zeichen für echten Zusammenhalt, Offenheit und gemeinsame Zukunftsgestaltung.“

Präsident des Japanischen Clubs Düsseldorf e.V. Takao Hariya: „Als Präsident des Japanischen Clubs Düsseldorf e.V. freue ich mich sehr auf die wunderbare Zusammenarbeit mit der Stadt Düsseldorf und NRW. Im März dieses Jahres feierte der Düsseldorfer Karneval sein 200-jähriges Jubiläum. Zum ersten Mal in seiner Geschichte wurde die japanische Gemeinde vom Karnevalsverein „Büdericher Heinzelmännchen 1948e.V.“ eingeladen, am Karnevalsumzug teilzunehmen, bei dem ich auch Süßigkeiten verteilen durfte. So ist unsere japanische Gemeinde mit der Unterstützung und Freundschaft Düsseldorfs zu einer der größten japanischen Gemeinschaften Europas herangewachsen. Die Erlöse von unseren Zelten mit über 300 freiwilligen Helferinnen und Helfern werden wieder an drei Hilfsorganisationen gespendet. Wir möchten der Stadt Düsseldorf und allen Beteiligten unseren herzlichsten Dank aussprechen.“

Japanischer Generalkonsul in Düsseldorf Yoshitaka Tsunoda: „Zwischen der Präfektur Chiba und der Stadt Düsseldorf besteht seit 2019 eine Partnerschaft und Mitarbeitende aus Chiba betreuen seit vielen Jahren auch ein Informations-Zelt beim Japan-Tag. Die Präfektur Fukushima und NRW sind unter anderem im Bereich der Medizintechnik und Erneuerbaren Energien gute und verlässliche Partner. Ich hoffe, dass die BesucherInnen auch einen Blick auf die Zelte der japanischen Präfekturen werfen werden, und die Chance nutzen sich über die Partner von Düsseldorf und NRW zu informieren.“

Geschäftsführer von D.LIVE Michael Brill: „Der Japan-Tag ist ein Tag, an dem die kulturelle Vielfalt Japans mitten in Düsseldorf erlebbar wird. Unser Anspruch ist es, den Besucherinnen und Besuchern nicht nur ein reibungsloses und sicheres Veranstaltungserlebnis zu bieten, sondern den Japan-Tag inhaltlich, konzeptionell und organisatorisch kontinuierlich zu verbessern. Ob durch neue Programmpunkte, nachhaltige Maßnahmen oder ein gestärktes Awareness-Konzept – wir möchten das Event stetig an die Bedürfnisse anpassen und dabei die enge deutsch-japanische Freundschaft in den Mittelpunkt stellen.“

Weitere Programmhighlights

Besucherinnen und Besucher können ab 11:00 Uhr die japanische Kultur an rund 90 Ständen entdecken. Das Programm der Hauptbühne auf dem Burgplatz startet ab 11:30 Uhr. Die offizielle Eröffnungszeremonie mit dem traditionellen Sake-Fass-Anschlag findet wie gewohnt um 12:00 Uhr am Burgplatz statt. Moderiert wird das Programm auf der Hauptbühne erneut von Jens Krepela und Miya Suzuki. Traditionelle Stände entlang der Rheinuferpromenade bieten Einblicke in japanische Traditionen, während auf der Sportbühne nahe dem Landtag Kampfkünste präsentiert werden. Weitere Highlights dort sind das Samurai-Heerlager und das Kyudo-Bogenschießen. Der Tag wird abgerundet mit verschiedenen Wettbewerben, wie Cosplay- und Karaoke-Wettbewerben auf der Popkulturbühne am Johannes-Rau-Platz sowie Kinderaktionen auf dem Marktplatz. An der Unteren Rheinwerft steht den Besucherinnen und Besuchern ein breites gastronomisches Angebot zur Verfügung.

Alle weiteren Informationen sowie das komplette Programm zum Japan-Tag Düsseldorf/NRW finden Sie auf der offiziellen Website unter www.visitduesseldorf.de/erleben/veranstaltungen/japan-tag-duesseldorf-nrw.

Official Japan-Tag Merchandise

In diesem Jahr gibt es auf dem Gelände des Japan-Tags zwei Stände mit dem offiziellen Japan-Tag Merchandise. Besucherinnen und Besucher können dort exklusive Produkte, wie T-Shirts, Jute-Beutel, Magnete und Caps für Kinder erwerben. Die liebevoll gestalteten Artikel sind ein schönes Andenken an das Event und eignen sich hervorragend zum Sammeln. 

Nachhaltige Maßnahmen auf dem Japan-Tag 2025

Auch in diesem Jahr gibt es eine Mehrwegpflicht für alle Gastronomen auf dem Japan-Tag: Speisen werden nur noch in Mehrweg oder essbaren Umverpackungen angeboten. Zudem gibt es auf dem gesamten Veranstaltungsgelände verteilt mehrere Trinkwasserspender der Stadtwerke Düsseldorf, an dem sich die Besucherinnen und Besucher kostenlos ihre mitgebrachten Trinkflaschen mit Wasser auffüllen können. 

Awareness-Konzept des Japan-Tag 2025

Gemeinsam mit dem Team Awareness der Guardian Angels und Safer Space wurde ein Awareness-Konzept für den Japan-Tag entwickelt. Falls sich Besucherinnen und Besucher unwohl fühlen, überfordert sind, Unterstützung benötigen oder denken, dass eine andere Person Hilfe gebrauchen könnte, gibt es überall auf dem Gelände QR-Codes mit denen man Hilfe holen oder Vorfälle melden kann. Darüber hinaus ist ein Safer Space als Rückzugsort im Bereich der Unteren Rheinwerft eingerichtet, der von geschulten Mitarbeitenden des Awareness-Teams betreut werden und neben einem konsumfreien Außenbereich auch geschlossene Rückzugsräume bieten. Hier gibt es in Zusammenarbeit mit der frauenberatungsstelle Düsseldorf e.V. natürlich auch Unterstützung mit dem Code „Ist Luisa hier?“.  

Japan-Woche 2025

Anlässlich des Japan-Tages findet in diesem Jahr erstmals die Japan-Woche statt. Dies ist eine Erweiterung des langjährig bestehenden Rahmenprogramms und soll die japanische Kultur in Düsseldorf über den Japan-Tag hinaus über mehrere Tage hinweg erlebbar machen. Die Woche umfasst zahlreiche Events und Aktivitäten in Düsseldorf, wie zum Beispiel Museen und Galerien, die spezielle Ausstellungen, Führungen und Workshops zu japanischer Kunst, Geschichte und Kultur anbieten, aber auch Clubs und Musik, die die moderne japanische Popkultur feiern. 

Wirtschaftstag Japan 2025

Der Wirtschaftstag Japan findet als Wirtschaftsprogramm des Japan-Tags und als größte deutsch-japanische Wirtschaftskonferenz am Montag, den 26. Mai 2025, in Düsseldorf statt. Vertreter:innen japanischer und deutscher Unternehmen präsentieren in diesem Jahr zukünftige Perspektiven und Anwendungen zum Thema „Wasserstoffwirtschaft – Deutsche und japanische Geschäftsmodelle für die Zukunft“. Die Veranstaltung richtet sich an Fachbesucher:innen. Anmeldungen sind ab dem 9. April möglich. Aktuelle Informationen: www.wirtschaftstagjapan.de.

Der neue Betreiber, concert team nrw, hat Erfahrung in der Musikszene und möchte den Hof nicht nur als Konzertlocation, sondern auch als kreativen Begegnungsort etablieren. Dabei bleibt der besondere Charme des Clubs erhalten – eine Mischung aus Tradition und neuen Impulsen.

„Musik verbindet – und dieses Festival zeigt, wie Europa gemeinsam gefeiert werden kann“, so ein Sprecher des Europe Direct Zentrums Düsseldorf.

• Tipps von den Profis: Erfolgreiche Förderanträge schreiben, Fördermittel managen – das kann man lernen!
• Direkt an der Quelle: Beim Fördergipfel am 19. und 22. Mai stellen Förderinstitutionen ihre Programme vor – von der PwC-Stiftung bis zur Bürgerstiftung Düsseldorf.
• Social Impact Entrepreneurship: Am 25. und 26. Mai geht es um kreative Gründungen mit sozialem Impact. Sumaya Islam zeigt, wie man gemeinnützige Ideen zum Fliegen bringt.
• Netzwerken ohne Krawatte: Einfach mal ins Gespräch kommen – mit Kreativen, Förderern und Projektmacher:innen.
• Kultureller Austausch mit Kick: Am 20. Mai steht beim Deutsch-Polnischen Kulturtag die Zusammenarbeit im Fokus.

Highlight: Performative Künste und Digitalität

Im NIO House am Kö-Bogen treffen sich am 23. Mai Künstler:innen, die in ihren Projekten Digitalität und Performance verbinden. Produktion, Vernetzung, Förderung – alles an einem Ort.

Kurz gesagt: Dein Projekt braucht Geld? Dann komm zur Start Art Week!

Und das Beste: Die Teilnahme ist kostenfrei. Einfach vorbeischauen, mitmachen und die Förderlandschaft rocken.

Weitere Infos und Anmeldung: www.startartweek.de

Brechts Metzger von Chicago

Johanna, die den Menschen, den Arbeitern helfen will, kommt plötzlich aus den Rohren, die Rauch und Menschen ausspucken. Sie ist der Gegenpol von Kapitalist Mauler. Johanna will den Armen helfen, die keine Arbeit haben und vor den Toren der Fleischfabriken stehen, die Maule rund anderen gehören.

Dieser Fleischkönig, dieser Tönnies Chicagos in Brechts frühem Stück  (1931 zusammen mit Elisabeth Hauptmann geschrieben), ist ein Musterbeispiel des skrupellosen Unternehmers, der veränderte ökonomische Rahmenbedingungen sofort zu seinem Vorteil ausnutzt.  Und doch eine Seite in sich trägt, ein wenig auch Moral und Mitmenschlichkeit zeigt, bis das Gesetz des Profitmachens Oberhand gewinnt.

Die Johanna von Cousin hat durchaus etwas Magisches an sich. Noch anklagend zu Beginn, zieht sie Mauler im roten Mantel in ihren Bann. Mit unnachahmlicher Körpersprache nähert sich diese sich wundernde, zurückhaltende Johanna mit einem Finger dem Gegenpart, der durchaus keine ausgestreckte Hand bietet.

Marktgesetze ausgenutzt

Doch Mauler münzt seine plötzlich aufkeimenden Ekel vor dem Töten der Ochsen blitzschnell um in einen wirtschaftlichen Vorteil: Er verkauft zunächst seine Firma für einen Spotpreis an Cridle (ausgezeichnet: Claudia Hübbecker). Aber schon bald wird klar: Mauler aht auch den Rohstoffmarkt in der Hand, hat heimlich über den Makler Slift (schön schmierig Moritz Klaus) die Ochsen gekauft. Und kann nun seinen Konkurrenten die Preise diktieren oder sie in den Ruin treiben.

Anderer Schwerpunkt

Das alles ist bis heute Marktgesetz pur. Aber Regisseur Vontobel und Dramaturg Koall legen einen anderen Schwerpunkt, nämlich die zwiespältige Beziehung zwischen Kapitalist Mauler und einer Johanna, die aus menschenfreundlichen Motiven den hungernden Arbeitern helfen will.

Die aber sind nicht schlecht, wie Mauler  behauptet, sie sind hungrig, und Brechts „Erstens kommt das Fressen…“ fällt einem sofort ein. Und so lassen sie sich mit 20 kostenlosen Mittagessen ködern.

„Es gibt kein richtiges Leben im Falschen“

Die liebe Johanna will den Arbeitern helfen, aber die Gesetze des Marktes überrollen sie: „Es gibt kein richtiges Leben im Falschen“ (Adorno) , wissen wir heute. Mauler macht seinen Profit auf Kosten der Arbeiter und Konkurrenten, und eine Caroline Cousin spielt (tatsächlich ) ihr Saxophon und Johanna muss schließlich erkennen, dass sie erfolglos ist. Sie bleibt entkräftet liegen.

Bei Brecht - dessen „Johanna“ aus politischen Gründen unter anderem von Nazis abgelehnt und erst 1959 Uraufgeführt wurde- wird noch klar, dass ein Generalstreik vielleicht geholfen hätte, aber durch Johanna leider verhindert wurde.  Und Johanna – ganz im Sinne heutiger Lobby-Strategien – von den Marktgläubigen zur Heiligen stilisiert wird, damit sie nicht zur Märtyrerin erklärt werden kann.

Sehr langer Applaus vor allem für Johanna / Cousin und Mauler / Raulin, aber auch für die acht Tänzer*innen, die in hautengen Plastikkostümen „Das Fleisch“ pantomimisch darstellten.

Wie empfehlen gerade bei dieser Inszenierung das aufschlussreiche Programmheft mit den hinreißenden Fotos von Thomas Rabsch.

Weitere Termine und Karten-Bestellungen unter

https://www.dhaus.de/programm/spielplan/die-heilige-johanna-der-schlachthoefe/1520/

Schulz und sein Vize, Chef-Dramaturg Robert  Koall, brachten zudem erfolgreich das Theater mitten in die Stadt, mit sogenannten „to go“- Aufführungen, etwa dem „Faust to go“ in einer Bilker Kirche oder „Johanna to go“ nach Schiller.  Das setzte sich fort mit den “Open Air“ Inszenierungen auf dem Gründgens-Platz, dem ansonsten öd-leeren Platz vor dem Schauspielhaus . Zum Ender der dies jährigen Spielzeit gibt es dort den „Sommernachtstraum“. In der kommenden Spielzeit läuft dort die „Unendliche Geschichte“

Mit einem gekonnten Mix aus populären Stücken, Publikumsrennern wie zuletzt dem  „Moby Dick“  und Klassikern wie Shakespeare, Kleist und Brecht bedienten Schulz und sein Team sowohl ein breites Publikum wie das Bildungsbürgertum. Die Auslastungszahlen, die viele andere Theater gerne hätten, machte das Düsseldorfer Schauspielhaus zu einem der erfolgreichsten Häuser in Deutschland. Er habe, sagte er einmal in einer kleinen Runde, schließlich Verantwortung für mehr als 400 Menschen.

Jetzt bekannte Schulz doch mit anfangs belegter Stimmer, dass es ihm schwerfalle, die  Inszenierungen seiner letzten Spielzeit darzustellen.

Die Spielzeit 2025 / 26

Schulz hatte immer auch einen Bezug zur politischen Entwicklung in Deutschland und den gesellschaftlichen Debatten, was sich teils in den Spielplänen zeigte. Die Inszenierungen der neuen Spielzeit sind durch aus noch von ihm und Vize Koall geprägt.

Ein  großes Ausrufezeichen setzt Schulz mit einer Zusammenarbeit mit den Salzburger Festspielen, aufgeführt wird „Der Schneesturm“ des russischen Autors Vladimir Sorokin, in einer Inszenierung des von Putin verfolgten Starregisseurs Kirill  Serebrennikov . Vordergründig eine Parabel, geht der Text und die Inszenierung doch eindeutig auch auf die Putin-Zeit ein.

Premiere ist in Salzburg am 16. August, in Düsseldorf im Großen Haus am 12. September.

Die Düsseldorfer Hausregisseurin (Oberspielleiterin) Bernadette Sonnenbichler bringt am 27. Sepztember laut Sonnenbichler die „Leichtfüßige Komik und tiefsinnige Befragung der Welt“ in Shakespeares Komödie  „Was ihr Wollt“ auf die Bühne. Die Regisseurin, die seit 10Jahren in Düsseldorf wirkte,  wird in der folgenden Spielzeit Intendantin in Heidelberg.

Molières  „Menschenfeind“ kommt am 25. Oktober auf die Bühne des großen Hauses.

Im großen Haus hat ein inzwischen selten gespieltes, aber mit Blick auf das Erstarken der Neurechten Ideologien durchaus aktuelles Stück am 12. Dezember Premiere: Eugène  Ionescos „Die Nashörner“.

Eine weitere Besonderheit:  Fernando Pessoas „Das Buch der Unruhe“, das im März 2026 Premiere feiert.

Den Grantler Thomas Bernhard bringt Schulz auf die Bühne des Kleinen Hauses im April 2026 mit „Der Theatermacher“.

Der bekannte und gefeierte André Kaczmarczyk bringt mit den Studierenden des Schauspielhauses im Februar 2026“Tyll“ von Daniel Kemelmann auf die Bühne des Kleinen Hauses.

Fußball und Schauspiel  bringt der ehemalige Kicker und sogar Weltmeister mit der Nationalmannschaft Christoph Kramer zusammen. Bekannt ist er wohl eher als Fußball-Kommentator im Fernsehen.  Sein teils autobiographisches Stück „Das Leben fing im Sommer an“  hat mit der Uraufführung am 21. November Premiere.

Im Großen Haus hat Erich Kästners „Emil und die drei Zwillinge“  unter der Regie von Robert Gerloff am 16. November Premiere. Eine Produktion zusammen mit dem Jungen Schauspiel.

Das Junge Schauspiel

Sichtlich erfreut stellte der Leiter des Jungen Schauspiels Stefan Fischer-Fels die Premiere eines Klassikers vor: „Tim Thaler“ von James Krüss hat am 19. September Premiere – im neuen Spielort Central am Hauptbahnhof.  

Am 5. Dezember feiert dort  „The Drop“ der bekannten Theatermacher Lutz Hübner und Sarah Nemitz Premiere in einer Zusammenarbeit mit der Deutschen Oper am Rhein, Regie Lisbeth Coltof.

Stadt:Kollektiv

Am 19.Seotember kommt „Das Floß der Medusa“ auf die Bühne des Central. „Die drei Schwestern“ von Tschechow hat im Januar 2026 Premiere.

Zu Gast: Das Asphalt Festival

Das Asphalt Festival mit seinem unermüdlichen Motor Christof Seeger-Zurmühlen und dem Komponisten Bojan Vuletić ist mit seinen Produktionen nun in den nächsten jahren auch im Schauspielhaus zu Gast.   https://www.asphalt-festival.de/

Spielzeiteröffnun g ist mit einem großen Fest vor und im Schauspielhaus am 6. September am 15Uhr, mit Lesungen und Führungen für die ganze Familie.

Im Schauspielhaus liegt das ausgezeichnete Programmheft für 2025/ 26  mit phantastischen Fotos unter dem Titel „D Haus move“ aus, das wir ausdrücklich empfehlen.

Weitere Informationen sowie Karten Vorverkauf  für die neue Spielzeit unter

www.dhaus.de

Der Biergarten befindet sich zum Start am Südeingang neben der U-Bahnhaltestelle und bietet verschiedene Verzehrmöglichkeiten, gesellige Sitzgelegenheiten und die Möglichkeiten unterschiedliches Rahmenprogramm zu erleben. Durch Fan-Umfragen soll das Angebot stetig verbessert und sukzessive ausgebaut werden.

„Mutig, klug, eingängig“ – so beschrieb der Vorstand des Vereins zur Förderung der Popkultur das Werk der Künstlerin, Songwriterin und Produzentin. Von Ideal, DÖF, Lucilectric und Udo Lindenberg bis Ich + Ich: Kaum jemand hat die deutsche Popmusik über Jahrzehnte so stilprägend begleitet wie Annette Humpe. In der männerdominierten Produzentenszene war sie eine Ausnahme – und ein Vorbild.

„Sie ist eine Ikone, die den Soundtrack unseres Lebens nicht nur begleitet, sondern geprägt hat.“