Kunst am Suitbertus-See: Ein verborgener Ort öffnet sich

Sein Foto hält diesen Moment fest. Im Vordergrund treibt einer der weißen Körper von BYCATCH. Dahinter gleitet ein Kanu über das Wasser. Der See ist hier nicht bloß der Ort, an dem Kunst aufgestellt wurde. Er bestimmt, wie man die Arbeiten erreicht und aus welcher Perspektive man sie sieht.

Vom Ufer aus erscheint eine Skulptur als festes Objekt. Im Kanu verändern sich Abstand, Blickwinkel und Licht mit jedem Meter. Die Ausstellung nutzt genau diese unterschiedlichen Ebenen: die bewegte Wasseroberfläche, den Übergang zum Ufer und die Vegetation rund um den See.

Luft statt Beton

Bei BYCATCH von Daniel Hölzl und Abie Franklin bestehen die großen weißen Tetrapoden nicht aus Beton, sondern aus Luft. Grüne Netze verbinden die aufblasbaren Körper miteinander.

Die Formen erinnern an jene schweren Wellenbrecher, die seit den 1950er-Jahren zum Schutz von Küsten und Ufern eingesetzt werden. Die Arbeit fragt nach den Folgen solcher Eingriffe. Gleichzeitig wird aus den normalerweise massiven und abgrenzenden Elementen eine Fläche, die Menschen betreten können. Die Installation darf auf eigene Gefahr genutzt werden.

Auf den Fotos sitzen Besucherinnen und Besucher zwischen den Luftkörpern, bewegen sich über die Netze oder sprechen miteinander.

Der Titel BYCATCH stammt aus der Fischerei und bedeutet Beifang. Die Ausstellungsbroschüre verweist damit auf Tiere, die unbeabsichtigt in Netze geraten, und auf ein grundsätzliches Problem: Eine vermeintlich schnelle Lösung kann unerwünschte Folgen haben.

Ein Wesen, das sich mit dem Wetter verändert

Premeditatio Malorum von Aljoscha wurde für die Ausstellung am Suitbertus-See geschaffen. Die Skulptur besteht aus Acrylglas auf einem Metallgerüst und erhebt sich direkt aus dem Wasser.

Aljoscha bezeichnet seinen künstlerischen Ansatz als Bioismus oder Biofuturismus. Seine transparenten Formen orientieren sich an organischen Strukturen und erinnern unter anderem an Korallen oder mikroskopisch kleine Lebensformen.

Die Aufnahmen zeigen, wie unterschiedlich dieselbe Arbeit erscheinen kann. Zwischen Blättern und Ästen wirkt sie hellblau und beinahe körperlos. Auf dem offenen Wasser ist sie violett und deutlich präsenter.

Je nach Standpunkt, Licht und Wetter verändert sich ihre Wirkung.

Eine Vereinshütte wird weitergewebt

Etwas abseits des Wassers steht eine kleine Hütte, die der Angelverein für Versammlungen und im Winter gelegentlich als Unterschlupf nutzt.

Für La casita hat Sofía Magdits Espinoza das Gebäude mit Drahtgittern, Seilen, Holz, Farbe und recycelten Stoffen bearbeitet. Die Arbeit entstand gemeinsam mit Uğur Kepenek, Ivonne Sheen Mogollón und Hyunmo Yang.

Die braunen Fasern greifen die Farben des Bodens und der Bäume auf. Dazwischen erscheinen blaue, violette, orangefarbene und neongelbe Flächen.

Die ursprüngliche Hütte bleibt dabei sichtbar. Das Drahtgitter, die Holzwand und die Öffnungen des Gebäudes werden nicht verdeckt, sondern in die neue Hülle einbezogen.

Auch rund um die Hütte befinden sich kleinere gewebte Arbeiten. Sie fallen erst auf, wenn man näher herangeht.

„It was hard to get here“

Am Ufer steht eine tiefblaue Bank. In weißer Schrift ist darauf zu lesen:

It was hard to get here. Rest here if you agree.

Die Arbeit gehört zu Finnegan Shannons Reihe Do you want us here or not. Shannon beschäftigt sich mit Behinderung, Mobilität und Barrieren im öffentlichen Raum. Ausgangspunkt ist die eigene Erfahrung mit Zerebralparese. Die Bänke sind Kunstwerke, aber zugleich tatsächliche Sitzgelegenheiten.

Eine zweite Bank trägt den Satz:

I’m tired. Rest here if you agree.

Damit wird eine praktische Frage zum Teil der Ausstellung: Wo können Menschen sitzen, die nicht lange stehen oder weite Wege ohne Pause zurücklegen können? Und wer wird bei der Planung eines Kulturortes von Anfang an mitgedacht?

Die Sätze sind einfach. Ihre Bedeutung nicht.

Die Kunsthalle verlässt den Grabbeplatz

Die Ausstellung ist Teil der Reihe Kunsthalle unterwegs. Die Kunsthalle realisiert dabei gemeinsam mit lokalen Partnerinnen und Partnern sowie internationalen Künstlerinnen und Künstlern Projekte an unterschiedlichen Orten im Düsseldorfer Stadtraum. Dazu gehören Ausstellungen, Performances, Konzerte und weitere Formate.

Am Suitbertus-See wird das Prinzip besonders deutlich. Ein Gelände, das sonst nur der Angelverein nutzt, öffnet sich für einige Wochen. Die Hütte, die Wege, das Wasser und die Bäume waren bereits da. Neu ist, wie sie durch die Arbeiten wahrgenommen werden.

Ein stiller Ort im Düsseldorfer Sommer

Während auf den Oberkasseler Rheinwiesen die Rheinkirmes läuft, liegt der Suitbertus-See ruhig zwischen den Bäumen.

Die Fotos zeigen Menschen, die sich Zeit nehmen. Auf einer Bank, am Rand der Hütte, zwischen den Netzen oder im Kanu auf dem Weg zur anderen Seite.

Auf dem letzten Bild stehen zwei Besucher am Ufer. Vor ihnen die violette Skulptur, dahinter Wasser und Bäume.

Der Blick bleibt hängen.